Выставка “Не губи свое будущее”.Институт санитарного просвещения Минздрава СССР.1979 г.

В 1979 году в Москве прошла выставка “Не губи свое будущее”.
Организатор выставки: Институт санитарного просвещения Минздрава СССР.
Для выставки “Не губи свое будущее” художник Верлоцкий Ефим Абрамович представил одноименную серию плакатов о вреде алкоголя.

Верлоцкий Ефим Абрамович (25.09.1918, п. Добрянский Черниговская Губерния — 2008, Израиль). Художник график, иллюстратор.
Верлоцкий Ефим Абрамович
родился в семье знаменитого профессора стоматологии А. Е. Верлоцкого. Семья Верлоцкого дружила домами с семьей Розенфельдов. С их сыном, профессором математики Розенфельдом Борисом Абрамовичем (племянником художника Марка Шагала) Ефим Абрамович был дружен всю жизнь. Общение в раннем детстве с М.Шагалом (его женой и музой Бертой (Беллой) Розенфельд) определило желание стать художником и во многом сформировало художественный стиль Верлоцкого Е. А.

Верлоцкий Не губи свое будущее плакаты

В творчестве Верлоцкого работа художником над мультфильмами: “Лиса и Дрозд”, “Квартет” и др. А также иллюстрации детских книг (“Голыши-крепыши” , “Белочка-волшебница”) и журналов (“Юный Техник”). Также Верлоцкий Е.А. известен как создатель множества советских агитационных плакатов.

В 90-е годы Ефим Абрамович Верлоцкий эмигрировал в Израиль. Где дожил до 90 лет.

Верлоцкий Не губи свое будущее плакаты

Институт санитарного просвещения Минздрава СССР в 1979 году организовал выставку «Не губи свое будущее». Верлоцкий Е.А. на эту выставку представил одноименную серию работ на 6 щитах-плакатах (тираж 10 000 экз.).

Верлоцкий Не губи свое будущее плакаты

В состав серии работ Верлоцкого Е. А. “Не губи свое будущее” входят 6 агитационных плакатов о вреде алкоголя.
Плакаты объединены в серию, состоящую из 6 пронумерованных плакатов на жестком картоне (литощиты).

Верлоцкий Не губи свое будущее плакаты

Они выполнены в лаконичном стиле очень необычном для того времени. Плакаты впечатляют энергией и экспрессией в духе конструктивизма, весьма далекой от классической манеры советского агитационного искусства середины 80-х годов XX века.
Всю серию плакатов объединяет единый схематичный язык обобщенных образов — графических символов, простота и зрелищность которого доступна любому зрителю.

Верлоцкий Не губи свое будущее плакаты

Каждый плакат содержит графический тематический рисунок и текст, объясняющий вред алкоголя. Автор текстов — доктор медицинских наук В.Д. Афанасьева.
Серия плакатов Верлоцкого Е.А. “Не губи свое будущее” является одним из лучших примеров советского агитационного плаката на антиалкогольную тему. Художественная выразительность плакатов Верлоцкого не потеряла свою актуальность и в современном мире.

Верлоцкий Не губи свое будущее плакаты

Выставка организована при поддержке: Союза художников РСФСР, Института санитарного просвещения Минздрава СССР.

Титов Владимир (род. 1950) «Ню». 1990-е.

Титов Владимир (род. 1950) «Ню». 1990-е.

Титов Владимир (род. 1950) «Ню». 1990-е.
Газетная бумага, тушь, кисть, 42 х 27 см.

Титов Владимир (род. 1950) «Ню». 1990-е.

В левом нижнем углу авторская подпись и надписи: « Вера Борисовна / <…> / зв. после 12.00 / V. Titov ».

Титов Владимир (род. 1950) «Ню». 1990-е.

Художник-нонконформист. Учился в художественной школе, затем в Московском полиграфическом институте. В 1972-74 гг. посещал студию Василия Ситникова, который называл его своим лучшим учеником. В 1982 году эмигрировал во Францию. Участник многих групповых выставок художников-нонконформистов. Персональные выставки проходили в Берлине, Париже, Вашингтоне, Москве, Санкт-Петербурге (ГРМ). Живет в Париже.
Эстимейт: 65 000 – 70 000 руб.
Цена продажи: 80 000 руб.
Аукцион Литфонд , февраль 2017 г.

Анатолий Кокорин. Художник и Путешественник.

В 1979 году в Москве прошла персональная выставка Анатолия Кокорина, посвященная 70-летию художника. Имя Анатолия Кокорина хорошо известно, и в сознании любого зрителя оно, прежде всего, связано с двумя аспектами: иллюстрациями книг, прежде всего детских и путевыми дневниками с рисунками разных стран.

Анатолий Кокорин

Анатолий Владимирович Кокорин (31.07.1908, г. Демидов Смоленской области — 17.05.1987, г. Москва) — художник, график, иллюстратор.
Член-корреспондент Академии художеств СССР (1973), Народный художник РСФСР (1979).

А. Кокорин родился 31 июля 1908 года в городе Демидов Смоленской области в семье художника. В восемь лет оставшись сиротой, он был взят на воспитание тётей. Воспоминаний о жизни с родителями осталось немного, однако Кокорин всегда подчеркивал, что истоки его увлечения творчеством связаны с этим временем. Подражая взрослым, он начал рано рисовать. Его любимой книгой была «Азбука» Александра Бенуа. В 1921 году глава приёмной семьи Леонид Орестов – крупный инженер-путеец, был командирован в Линдс (Англия), а в период с 1922-1925 год всё семейство проживало в Берлине. Кокорин прекрасно владел английским и немецкими языками. Он много самостоятельно путешествует по городам Англии и Германии, знакомится с произведениями старых мастеров. В это время он окончательно утверждается в своем желании стать художником. Знаковое место на карте – музеи Дрездена и Берлина, любимый художник – Дюрер. Вернувшись на Родину в 1925 году, Кокорин поступает в Пермский художественный техникум, по окончании которого в 1928 году становится студентом Высшего художественно-технического института (Вхутеина). Среди его преподавателей — Сергей Герасимов, Дмитрий Моор, Лев Бруни и другие. Получив диплом художника, Анатолий Кокорин работает иллюстратором, занимается оформлением праздников. В этот период творчества он много путешествует по стране, едет в Украину, Среднюю Азию. В годы Великой Отечественной войны Кокорин работает в Отделе фронтовой листовки Главупра, а с 1943 года становится военным художником Студии им. Грекова. Следуя за линией фронта в Венгрию, Румынию, Чехословакию, Австрию, Анатолий Кокорин создает свои первые путевые дневники. Все послевоенное творчество художника связано с путешествиями. После демобилизации из рядов Красной Армии в 1953 году Кокорин регулярно бывает заграницей. Он посещает Италию, Индию, Чехословакию, Германию, Великобританию, Францию, Нидерланды, Финляндию, Венгрию, Данию, Австрию.
Работает в различной технике, но основой творчества всегда остается натурный рисунок. Во время поездок Кокорин вел дневники, делал в них записи и рисунки. Часть их издана и вошла в книги и альбомы («Ленинградский альбом», «По Индии», «По старым русским городам», «В Голландии», «Англия, Шотландия, Ирландия», «В стране великого сказочника»).
Большое место в творчестве Кокорина занимало иллюстрирование русской классической и зарубежной литературы, детской литературы. За иллюстрирование произведений Г. Х. Андерсена художник был удостоен Золотой медали Академии художеств СССР.
В разные годы жизни Анатолий Кокорин участвовал в более чем в ста всесоюзных, республиканских и международных выставках. Его персональные выставки с успехом прошли в Галле, Оденсе, Лейпциге, Будапеште, Вене, Копенгагене.

Анатолий Кокорин

Лицом выставки, а также обложкой каталога работ А. Кокорина выбрана картина очень светлая, трогательная: “Машенька купается” (1971). Прекрасно иллюстрирующая основное качество Кокорина — детское, искренние умение удивляться и радоваться миру. «Удивляться, удивляться надо все время, — пишет художник. — Я для себя решил — как только перестану удивляться, на следующий же день бросаю свое ремесло, надеваю черное пальто, фетровую шляпу на уши и сажусь на дворе на скамейку забивать «козла» в компании с мастерами этого дела».

Анатолий Кокорин

Анатолий Кокорин

Накануне выставки Анатолию Владимировичу Кокорину исполнилось 70 лет. Эта выставка — своего рода подведение итогов и отчет о долгой творческой работе.

Анатолий Кокорин

 Мы видим картины, рисунки, акварели из всех полюбившихся серий Кокорина: “Фронтовые рисунки” (1944-1945), “Фронтовой дневник”(1945-1960), “По старым русским городам» (1949-1960), “Ленинград” (1965-1968), “Италия” (1970-1979), “Воспоминания о войне” (1972-1979). Ну и конечно знаменитые иллюстрации к произведениям Г.Х. Андерсена, А. Серафимовича.

Анатолий Кокорин

Также выставка позволяет увидеть работы 50-80-е гг., в полной мере раскрывшие зрелость таланта, расцвет творчества Кокорина.

Анатолий Кокорин

Выставка организована при поддержке: Союза художников СССР, Академии художеств СССР, Союза художников РСФСР.

Анатолий Кокорин

К выставке издательством Советский художник (Москва) выпущен иллюстрированный каталог «Анатолий Кокорин» (1979). Автор вступительной статьи О.Г. Верейский.
Составитель каталога Н.Г. Прокофьева.

Анатолий Кокорин

60 офортов профессора Ив. Ив. Шишкина.1894

60 офортов профессора Ив. Ив. Шишкина.1894

60 офортов профессора Ив. Ив. Шишкина. Собственность и издание А.Ф. Маркса в С.-Петербурге. СПб.: А.Ф. Маркс, [1894]. [8] c., 1 л. грав. загл. л. (офорт), 60 л. офорт. 41 х 31 см.

60 офортов профессора Ив. Ив. Шишкина.1894

 В издательской коленкоровой папке с полихромным тиснением по передней крышке. Небольшие потертости папки. «Лисьи» пятна на оборотах клапанов папки и на полях листов, надрывы по краям нескольких листов. 

60 офортов профессора Ив. Ив. Шишкина.1894

Лист № 9 подрезан по нижнему полю, надрыв листа № 24 подклеен скотчем. Владельческая помета на титульном листе: «Бабушка дает Вите Шишкина „насовсем“. 3/III-47 г.» . Текст на русском и французском языках.
В полном комплекте, в издательской папке — большая редкость.

60 офортов профессора Ив. Ив. Шишкина.1894

Уникальный труд, соединивший высшие достижения Шишкина-офортиста. Напечатанный с подлинных авторских досок альбом стал необходимым экспонатом графических кабинетов не только русских, но и европейских музеев.

60 офортов профессора Ив. Ив. Шишкина.1894

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) — тонкий рисовальщик карандашом и пером, был гравером-профессионалом. Он создал за свою жизнь свыше ста листов, посвятив их целиком изображению родной русской природы.

60 офортов профессора Ив. Ив. Шишкина.1894

 В 1894 году Товарищество А.Ф. Маркс выпустило ретроспективный альбом «60 офортов И.И.Шишкина», в котором Шишкин собрал и переиздал офорты, созданные им за двадцать лет. 

60 офортов профессора Ив. Ив. Шишкина.1894

Задумывая этот альбом, издатель признавал за этими работами первоклассное художественное значение и, желая дать им наибольшее распространение и известность, приобрел офортные доски в полную собственность от И.И. Шишкина.

60 офортов профессора Ив. Ив. Шишкина.1894

Офорты напечатанные с этих досок, по указаниям самого художника, и составили настоящий альбом.
Эстимейт: 2 000 000 – 2 100 000 руб.

Кандинский. 1901-1913.  Берлин: Verlag Der Sturm, 1913. 

Кандинский. 1901-1913.  Берлин: Verlag Der Sturm, 1913.

Кандинский. 1901-1913. [Kandinsky. 1901–1913. На нем. яз.]. Берлин: Verlag Der Sturm, 1913. [2] с., 67 л., XLI, [1] с. 24 х 26,7 см. В иллюстрированной издательской обложке, с золотым тиснением на передней части обложки. Незначительные надрывы по корешку, потертости. Большая редкость.

Кандинский. 1901-1913.  Берлин: Verlag Der Sturm, 1913.

Ретроспективный альбом работ Кандинского за период 1901–1913 гг. В октябре 1912 художник провел первую персональную выставку в галерее берлинского объединения «Der Sturm» и опубликовал в его издательстве этот альбом и ряд теоретических трудов. Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) – один из крупнейших художников XX века. Его творчество и философские труды во многом определили облик нового понимания изобразительного искусства. Фактически с «Абстрактной акварели» Кандинского (1910 г.) начинается история современной абстрактной живописи.

Эстимейт: 24 000 – 25 000 руб.
Цена продажи: 110 000 руб. на аукционе Литфонд #45 от 25.02.2017

Ведерников Александр Семенович (1898 — 1975) «Проспект Римского-Корсакова». 1969.

Ведерников Александр Семенович (1898 - 1975) «Проспект Римского-Корсакова». 1969.

Ведерников Александр Семенович (1898 — 1975) «Проспект Римского-Корсакова». 1969.

Ведерников Александр Семенович (1898 - 1975) «Проспект Римского-Корсакова». 1969.

Бумага, автолитография, 62 х 45 см (лист), 49,5 х 39,5 см (оттиск).

Ведерников Александр Семенович (1898 - 1975) «Проспект Римского-Корсакова». 1969.

Под изображением графитным карандашом: « 3/10 Проспект Римского Корсакова АВедерников 1969 ». На обороте штамп наследия А.С. Ведерникова.
Живописец, график. В 1921-1923 годах учился в Художественном техникуме в Нижнем Новгороде у А.В.Куприна и А.В.Фонвизина, затем в 1924-1927 — в ленинградском ВХУТЕИНе у И.Э.Браза и А.Е.Карева. В 1927 году оставил учебу, не окончив курса (диплом защитил в 1954 на графическом факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Ленинграде). С 1928 года принимал участие в выставках. В 1928 вошел в объединение «Круг художников». В 1930-х писал пейзажи Ленинграда. С 1939 года работал в экспериментальной мастерской ЛОССХа, исследовал возможности цветной печати, разработал собственную систему печати. В 1945 году исполнил зарисовки разрушенных во время войны памятников русской архитектуры в Пскове, Царском Селе, Пулково. В 1945 году в Ленинграде состоялась персональная выставка произведений художника. В 1950-1970 годах много работал в области станковой литографии. В 1936-1937 преподавал в Ленинградском институте живописи архитектуры и скульптуры, в 1936-1960 — в Ленинградском институте инженеров коммунального строительства. Произведения хранятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Эстимейт: 11 000 – 12 000 руб.
Цена продажи: 20 000 руб.
Аукцион Литфонд , февраль 2017

Первая и литографированная книга Маяковский, В. Я!  М.: Изд. Г.Л. Кузьмина и С.Д. Долинского. 1913. 

Маяковский, В. Я!  1913

Первая и литографированная книга] Маяковский, В. Я! / рис. Чекрыгина и Л.Ш.[ехтель] М.: Изд. Г.Л. Кузьмина и С.Д. Долинского; Лит. С.М. Мухарского, 1913. 16 л., ил. 23,8 х 17,7 см. В издательской обложке. Обложка подклеена к блоку, небольшие загрязнения, утрата мелких фрагментов по краям и на корешке. На обороте задней части обложки штамп книжного магазина. Блок чистый.
Редчайшая, первая книга стихов Владимира Маяковского, изданная тиражом 300 экземпляров.

Маяковский, В. Я!  1913

Рисунок на обложке принадлежит самому Маяковскому. Шехтель (Жегин) считал, что Маяковский в рисунке на обложке хотел изобразить свой черный галстук, который он тогда часто носил. Портрет Маяковского в широкополой шляпе создан Шехтелем (Жегиным).

Маяковский, В. Я!  1913

Подготовка сборника заняла две недели, и в конце мая 1913 года он был отпечатан в «маленькой литографии у Никольских ворот» — литографии Мухарского.

Маяковский, В. Я!  1913

Маяковский, В. Я!  1913

Поляков № 28, Лесман № 1465, Розанов № 3339, Маяковский № 1, Взорваль № 60, Охлопков, с. 118, Крученых, с. 214, № 1.

Продажи: Аукцион «Литфонд» № 9 — 950 000 руб.

Эстимейт: 900 000 – 950 000 руб.
Цена продажи: 1 250 000 руб.на аукционе Литфонд #45 от 25.02.2017

Дейнеко Ольга Константиновна (1897—1970) «Роспись вазы». 1948

Дейнеко Ольга Константиновна (1897—1970) «Роспись вазы». 1948 . 1948

Дейнеко Ольга Константиновна (1897—1970) «Роспись вазы». 1948.
Бумага, акварель, 35,5 х 44 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и дата графитным карандашом: « ОДейнеко / 1948 ». На обороте авторская подпись, название и дата графитным карандашом.

Дейнеко Ольга Константиновна (1897—1970) «Роспись вазы».

Экспертное заключение В.С. Силаева.

График, иллюстратор книг. Училась в Училище барона Штиглица (1916—1918), во ВХУТЕМАСе (1919—1923) у И.Машкова, Н.Н.Куприянова, В.А.Фаворского. Член Объединения работников революционного плаката (1931—1932). Выполняла зарисовки народного орнамента, костюмов и предметов крестьянского быта Курской и Орловской губерний. Совместно с мужем Н.С. Трошиным писала и иллюстрировала детские книги. Участник выставки «Московские художники в дни войны» (1942). Работала художником-оформителем на ВДНХ СССР (1960-е). Работы находятся в ГТГ и других музеях.

Дейнеко Ольга Константиновна (1897—1970) «Роспись вазы».

Эстимейт: 25 000 – 27 000 руб.
Цена продажи: 40 000 руб.

Аукцион Литфонд, февраль 2017 г

А. Рзакулиев. Серия линогравюр «Старый Баку» (1960—1966) 

Серия «Старый Баку» (1960—1966) Алекпера Рзакулиева была задумана автором еще в 20-е годы. Эта знаменитая серия работ привлекает ощущением лично пережитого и прочувствованного. А. Рзакулиев работал над гравюрами, вернувшись в родной Баку после длительного отсутствия, в новой для себя технике эстампа, это, главным образом, гравюры на линолеуме.

В серии «Старый Баку» любая линогравюра декоративна благодаря умело продуманному ритму черно-белых пятен, тонких штриховых линий, пунктирных точек, сетки и других графических приемов. И вместе с тем, гравюра—это не просто декоративное украшение. Хочется внимательно, подолгу смотреть на гравюры, замечать в
них забавные и трогательные детали и подробности.

Рзакулиев Алекпер Старый Баку

Художник переносит нас на улицы старого города. Спокойно-деловито идет продавец яблок, словно жонглер, с огромным блюдом на голове, наполненным сочными плодами; медлено двигается, согнувшись под тяжестью ноши, продавец угля. Здесь и уличная столовая «Чезбызная», где с аппетитом едят вкусные пряные восточные блюда. Тут же, на улице, можно утолить жажду прохладительными напитками, съесть горячие початки кукурузы, поджаренные под открытым небом. А вот во двор пришел старик галантерейщик, и женщины всех возрастов с восхищением рассматривают его товары…

Наступает вечер, и неизменный фонарщик приставляет лестницу и зажигает керосиновую лампу в старом уличном фонаре. Все это—словно ожившие картины прошлого, которое знает и помнит художник.

Серия «Старый Баку» исключительно колоритна и целостна и вместе с тем разнообразна как по сюжетно-тематическому строю гравюр (кажется, что запас воспоминаний художница неистощим), так и по их художественному решению, интересному типажу, «декоративной организации». В то же время в серии можно встретить неоднократно повторяющиеся, излюбленные, найденные и словно отшлифованные художественные приемы.

Вдумчиво просматривая лист за листом всю серию, весьма легко наметить несколько групп линогравюр, каждая из которых имеет свои художественные особенности.

Жанровые и бытовые сценки из жизни бакинцев.

Основная часть линогравюр серии — это листы прямоугольного формата, где запечатлены жанровые сценки с довольно значительным количеством действующих лиц. Таковы гравюры: «Медресе» (Старая школа, 1961),
«Чезбызная» (Уличная столовая, 1964),
«Галантерейщик» (1965).

Рзакулиев Алекпер Старый Баку Чезбызная

Эти листы можно считать также и наиболее удачными изо всей серии. Изображенные в них персонажи объединены единым действием, единым эмоциональным состоянием. Рзакулиев размещает их в очень компактной и в то же время свободной, строящейся по кругу композиции. Все работы отмечены тонким вкусом, выполнены с большой графической культурой.
Типы старого Баку — группа гравюр с многочисленными торговцами и разносчиками.

Рзакулиев Алекпер Старый Баку

Довольно часто художник дает изображение одной характерной фигуры горожанина на первом плане во весь рост и для этой цели выбирает листы, вытянутые по вертикали. В глубине второго плана обычно видны какие-либо городские сооружения, создающие ощущение естественной среды, или намечены две-три человеческие фигурки. Обычно это бакинцы, занятые своим привычным, повседневным делом, — самый простой люд:разносчики, мелкие торговцы («Продавец папасов», “Продавец кислого молока” «Продавец угля» и т. д.).

Процессии, группы людей в движении.

Третья группа линогравюр из серии «Старый Баку» — работы, в которых передается ощущение большого незамкнутого пространств, окружающего группу людей, обычно участников какой-либо процессии. 

Рзакулиев Алекпер Старый Баку

Таковы, например, линогравюры: «К невесте с подарками» (1962), «С фруктами в город» (1963), «С бахчи» (1966).
Алекпер Рзакулиев —— большой мастер лирических сцен, все они обычно отмечены легкой усмешкой, добродушным юмором, согреты трогательно-любовным отношением к своим героям.

Рзакулиев Алекпер Старый Баку

Превосходный пример — линогравюры «Встреча у колодца» (1966) и «Любовь соседа» (1966).
В особую группу хочется выделить те линогравюры серии «Старый Баку», где художник мастерски и с большой теплотой изображает животных: это буйволы, лошади, овцы, ослики, без которых немыслима была бы жизнь города того времени. 

Рзакулиев Алекпер Старый Баку

В основном, в этих линогравюрах сюжетная канва только намечена художником, хотя мы часто видим вполне конкретные жизненные ситуации: «Подковка буйволов» (1962), «Буйволы в воде» (1963) , «Бой буйволов» (1965).
Все линогравюры Алекпера Рзакулиева серии “Старый Баку» воспринимаются как поэтическая содержательная новелла, выраженная графическими изобразительными средствами. Художник хорошо знает декоративные возможности линогравюры и максимально использует ее простоту и лаконичность в своих художественных замыслах.

Петр Захарович Лаленков (1886-1959)

Петр Захарович Лаленков (20.12.1886, г. Смоленск – май 1959, г. Москва), иллюстратор, график, художник-сценограф, участник смоленских художественных выставок в 1919-1922 гг., один из первых членов правления Смоленского губернского отдела Союза работников искусств.

Петр Захарович Лаленков (1886-1959)

В 1904 г. окончил Смоленское Александровское реальное училище. В 1907 г. поступил в С.-Петербургский университет сначала на юридический, затем перевёлся на физико-математический факультет. В 1911 г. оставил университет.

Петр Захарович Лаленков (1886-1959)

 В эти годы одновременно занимался в мастерских художников В.В. Кремера, Я.С. Гольдблата, с 1908 г. – у Л.С. Бакста, М.В. Добужинского. В 1912-1915 гг. сотрудничал с журналами «Аргус», «Вершины», «Лукоморье», «Солнце России».

Петр Захарович Лаленков (1886-1959)

В 1915-1917 гг. служил в авиационно-автомобильной дружине в г. Лигово, откуда демобилизовался в чине ефрейтора. В это время пишет множество рисунков с натуры, зарисовок и набросков сражений и боев, которым был свидетелем (журнал “Солнце России». 1914. ноябрь. военный номер 7. С.6-7 )

С 1918 г. П.З. Лаленков жил и работал в Смоленске. Здесь он совмещал службу, творческую и общественную деятельность, преподавал в пролетарской студии изобразительных искусств, работал по обследованию имений Смоленской губ. и реставрации памятников города, оформлял книги и журналы смоленских издательств Западной области, выступал как искусствовед в местной печати, был участником выставок Смоленского общества художников.

Петр Захарович Лаленков (1886-1959)

 Лаленков П.З. Городской пейзаж 1915г., бумага на картоне, тушь, 10×18.

С открытием театра в Смоленске, в 1919 г., стал ведущим сценографом города. В 1923 г. состоялась персональная выставка. В 1925-1926 гг. работал по договорам в театрах Смолен­ска, Витебска, Воронежа, Казани, Москвы и др. городов.

С 1926 г. П.З. Лаленков жил в Москве и сотрудничал со многими столичными театрами, в том числе Сатиры, Ермоловой, Эрмитаж, Комедии. В последнем работал на постоянной основе до роспуска театра в 1932 г. С 1935 г. трудился в театрах г. Иванова. В это же время выполнял заказы издательства «Академия», иллюстрируя произведения русских и советских писателей, принимал участие в крупнейших выставках страны.