Алекпер Рзакулиев — один из тех художников, чье творчество прочно и неразрывно связано с родной землей : именно в соприкосновении с ней они черпают новые силы. Он сыграл исключительную роль в формировании национальной графики Азербайджана.

Мастер родился в сердце Баку — Ичери шехере. Получив начальное художественное образование в родном городе он был зачислен в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) в Москве.

Вхутемас (Высшие художественно-технические мастерские) был организован в Москве в результате слияния ГСХМ I и II и располагался в ранее занимаемых ими зданиях – на Рождественке, 11 (ныне МАрхИ) и Мясницкой, 21 (ныне Российская академия живописи, ваяния и зодчества).

Работать Вхутемас начал осенью 1920 (Декрет Совнаркома о его образовании был опубликован лишь 25 декабря). В 1927 Вхутемас переименовали во Вхутеин – Высший художественно-технический институт, который был расформирован в 1930.

Данное учебное заведение в ту пору было незаменимым для глубокого изучения различных течений и стилей в искусстве. Завоевавший признание и любовь товарищей и педагогов Алекпер Рзакулиев стал первым азербайджанцем, чьи работы были выставлены в Москве.

Он всячески поддерживал талантливых соотечественников, считал своим долгом поделиться опытом с молодым поколением. Активно участвовал в организации выставок молодых дарований, с удовольствием выставляя в них и свои работы.

Сохранились всего два произведения, указывающих на этот период творчества художника: «Азербайджанка» и «Пехлеваны», которые хранятся в Музее национального искусства Азербайджана. Остальные его картины были безвозвратно утеряны.

Всю оставшуюся часть жизни мастер посвятил искусству линогравюры. Он создал великолепные по своему содержанию серии «Старый Баку», «Студенческие годы», «Рыбаки Азербайджана», многочисленные произведения, посвященные труженикам, великим современникам и родному краю.

Серия «Старый Баку» является подробной панорамой жизни и быта азербайджанского народа начала двадцатого века. Работы этой серии принесли художнику широкую известность.

Помимо персональных выставок в Баку и Москве, работы Алекпера Рзакулиева в рамках групповых выставок демонстрировались во многих странах мира. Творчество мастера высоко ценится и сегодня, а его произведения и образы по достоинству считаются важными образцами национальной культуры Азербайджана.

Материал публикуется впервые на русском языке. Орфография и пунктуация автора сохранена.

Я родился 6 (19) января 1894 г. в г. Самаре (Куйбышеве). Отец был управляющим конторой пароходства Н. В. Мешкова, известного общественного деятеля и предпринимателя России, персонального пенсионера*

 Мать, урожденная Мешкова из выдающихся общественниц Самары

*Персональными пенсионерами назывались с граждане, совершившие исключительный вклад  в строительство советского государства, которым, по рассмотрению правительства назначалась пенсия. 

В семье сохранились традиции, идущие от моего прадеда поэта К. Н. Батюшкова, вызвавшие и у меня преданность искусству с детских лет.

В 1909 г. я впервые участвовал в городской художественной выставке в Самаре. Окончив Коммерческое училище (с золотой медалью) я уехал в Ленинград (Петербург). Я поступил в Академию художеств в числе 19 человек из 330 и после 1922 г. в Ленинграде жил у моего дяди проф.  Батюшкова Ф. Д. Постоянные встречи с крупнейшими представителями искусств, очень помогли мне в развитии. Однако климат Ленинграда я не выдержал, у меня открылся туберкулез, я переехал в Москву и поступил в студию К. Ф. Юона. 

Война 1914 года заставила меня поступить в Московский Коммерческий институт (ныне им. Плеханова), но в 1916 г. я все же был мобилизован в студенческую школу знамещиков в Одессе. Здесь мне посчастливилось продолжить занятия по искусству и в конце 1916 г. впервые был отмечен в Одесской газете за оформительскую работу. В 1917 г. подлежал переводу в Черно-морский флот, но уехав в отпуск в Самару заболел и оставался там до демобилизации в 1918 г. 

В июне 1918 года после занятия чехословаками Самары, я был мобилизован на речную флотилию, с которой мытарствовал до 1919 г. пока меня не отправили в Тихоокеанский Флот во Владивосток. После освобождения Приморья вступил в Красфлот Тихого океана.

*В Музее-квартире В.С. Косенко хранятся документы В. Батюшкова, среди которых справки про то, что с 10 апреля по 24 сентября 1924 выбран командиром миноносца.

За участие в операции по спасению парохода «Ставрополь»* в Цусимском проливе Батюшков получил благодарность в приказе по Флоту.

Пароход грузо-пассажирский. Год постройки: 1907 г. Место постройки: Германия. Грузовместимость GT (gross tonnage): 1210. В Доброфлоте: 1912-1922 гг.

Одно из судов, перешедших из Доброфлота в ДВМП. Работало на Северных направлениях, участник Колымских рейсов. В 1932 году судно было передано Военному Ведомству. Как минный заградитель «Ворошиловск» погибло от взрыва в 1951 году.

 После скольких перемен власти, Владивосток был окончательно занят Красной Армией в 1922 г. и к началу 1923 г. я плавал в составе флотилии и состоял художником Флота.  Получив бессрочный отпуск, переехал с семьей в Свердловск, где занялся экономической работой. 

Батюшков находился на службе в Уральский конторе Сибкрайсоюза в должности счетовода.  С 25 марта 1925 по 1 января 1926 был на службе в Уральско-Сибирской конторе Жирсиндиката в должности управляющего конторою. С 1 января по 5 апреля 1926 года, в связи с слиянием Маслосиндиката с жирсиндикатом в единый Масложирсиндикат на должности заместителя управляющего конторой.  Параллельно того, с 8-го ноября 1925 по 17 апреля 1927 был членом арбитражной комиссии при Свердловской товарной Биржи.

В 1927 г. по приглашению академика, проф. Грум-Грижимайло В.Е. стал его помощником в Бюро металлургических и теплотехнических конструкций Научно-технического управления ВСНХ  в Москве. 

*Владимир Ефимович Грум-Гржимайло 1864-1928) — российско-советский инженер-металлург, член-Корреспондент АН СССР (1927 )

*Научно-техническое управление высшего совета  народного хозяйства — орган управления народным СССР, действовавшего в 1923-1932 и 1963-1965 годах.

После  смерти В.Е. Грум-Гржимайло работал в Гидэпье （Всесоюзный государственный проектный институт). Одновременно выполнял иллюстрации треста «Гидроэнергопроект» в журналах и в самом Гидэпье. 

Постановление Политбюро ЦК ВКП (б) «О перестройки литературно-художественных организаций» 1932 г. дало возможность полностью вернуться к искусству.

*Известное постановление от 23 апреля 1932 г. в котором говорилось о реорганизации существующих литературных и художественных групп.

 Я поступил в оформительскую мастерскую Всекохудожника художественным ее руководителем и проработал с 1933 по 1938 гг. 

*Всероссийское кооперативное объединение художник, существовавшего с 1928 по 1953 гг.

Мастерская выполняла ответственные работы, в том числе и на   промышленные выставки:

 

и

В 1936 г. я включился в работу по созданию панорамы «Штурм Перекопа». Бригада художников, возглавляемая Г. К. Савицким состояла из живописцев Б.В. Иогансона, Б.Е. Ефимова, П. П. Соколова-Скаля, Г.Н. Горелова, А. В. Моравова, В.В. Крайнева, А.А. Пластова и др. А также из группы художников и скульпторов, выполнявших передний, средний, объемный план, которую возглавил я.

*Панорама «Штурм Перекопа» посвящена событиям Перекопско-Чонгарского операции войск Южного фронта Красной Армии. 

23 февраля 1938 г. в трех громадных залах Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве открылась выставка:  панорамы и диорамы «Штурм Перекопа».

Затем, панорама и диорамы были выставлены в залах  Русского музея в Ленинграде и, наконец, в Симферополе, где и погибли в 1941 г. Эта работа и ее успех — одна из самых значительных в моей жизни.

Следующей значимой работой было мое участие в создание ВСХВ. 

*Всесоюзная сельскохозяйственная выставка -постоянно действующая выставка достижений сельско-хозяйственной науки СРСР,  хозяйственного производства и сельхозтехники.

Осенью 1938 г. на ВСХВ была перестроена работа художников. Главным художником назначен В. Н. Яковлев. 

Я был назначен главн. художником павильона «Сибирь», а в дальнейшем и «Узбекистана». На ВСХВ я оставался до ее закрытия в 1941 г. среди 59 художников из числа 2000 художников, работавших на выставке. ВСХВ была крупнейшим событием в художественной жизни СССР.

На военную службу меня не приняли из-за язвы желудка. В связи с этим я работал на основании Указа в художественных мастерских Москвы.

Василий Николаевич  в конце 1941г. неожиданно был арестован и административно выслан органами НКВД из Москвы в Кировскую область, как потом оказалось по злостной клевете.

Город Советск Кировской области, где и прожил до конца войны. Конечно, высылка была затем отменена, но пережил и пострадал я от этого очень много. В Москву я не вернулся, т.к. в Кирове женился на находившейся в эвакуации украинке, пианистке, дочери Косенко.

Позже, мы приютили, а затем усыновили мальчика Павла Батюшкова.  Павлику было тринадцать лет, когда умерла его мать. Эта трагедия случилась у него на глазах. Всей семьей они отдыхали на берегу Наровы (совр. Нарва), купались. Мать, увидев что мальчик захлебнулся и начал тонуть, бросилась к нему. Отец спас из воды обоих, но от испуга женщина умерла от разрыва сердца. Отец вскоре был сослан в Туруханск, где умер в больнице, а мальчик оказался в Кировской области.

Павла усыновила Ирина Писарева, после знакомства с Василием Батюшковым.

*Ирина Эдуардовна Канеп (1909-1970) — приемная дочь композитора Виктора Косенко. Ирина Канеп в Эстонии вышла замуж за Ивана Писарева, который в 1941 году был репрессирован и отправлен в Сибирь. Вместе с ним была депортирована и Ирина Канеп, попав в город Советск Кировской области, где работала учителем фортепиано в музыкальной школе.

В Кирове интенсивно занимался искусством. Был главным художником областного театра кукол, работал в отделении Художественного фонда СССР. Оформил обл. краеведческий музей. Участвовал в всех областных и межобластных художественных выставках.

В 1953 г. окончил Вечерний университет марксизма-ленинизма.

*Университеты марксизма-ленинизма были одной из форм высшего звена системы образования в Советском Союзе. Одной из первоочередных задач власти в сфере искусства было идеологическое воспитание деятелей культуры, которое должно обеспечить создание лучших образцов искусства соцреализма. 

В 1954 г. выполнил по заданию Гослитиздата в творческой командировке акварели памятных мест моего прадеда поэта К. И. Батюшкова.

В. Батюшков готовил акварельные работы для персональной выставки в Киеве, один из разделов которой был посвящен местам, где родился и бывал поэт К. Н. Батюшков, некоторые из рисунков этой серии хранятся в фондах Музея театрального, музыкального и киномастерства, филиалом которого является Музей-квартира В.С. Косенко, где и были обнаружены акварели.

Работу над циклом «Памятные места поэта Константина Батюшкова», в 1972 году Василий Батюшков отразил в акварелях Каменец-Подольский (в этом городе Константин Батюшков находился на военной службе в июле — декабре 1815 года). 1973 года в Ратуше Каменец-Подольского состоялась выставка акварелей Василия Батюшкова. 1982 года, уже после смерти художника, его родственники большое количество акварелей передали в Каменец-Подольского исторического музея-заповедника.

 Осенью 1954 г. мы переехали в Киев к больной матери жены (вдове композитора  В.С. Косенко). Здесь я сразу же включился в работу по оформлению Выставки передового композитора.

*Ангелина Владимировна Канеп (урожд. Шумило-Денбновецкой; род. 1889), бывшая жена полковника Эдуарда Канепа, вышла замуж за Виктора Косенко в 1920 году. Он удочерил её дочерей Ирину (р. 11.12.1909) и Раису (р. 31.10.1910).

 Семья Батюшкова переехали в квартиру, где в то время находился мемориальный кабинет Виктора Косенко, сейчас Музей-квартира В.С. Косенко. 

 В 1956 г. назначен главным художником павильонов, а затем главным художником сельскохозяйственной половины Выставки. Выполнил проекты художественного оформления павильонов «Водное хозяйство», «Электростанций и электропромышленности ».

 На Выставке, кроме почетных грамот, награжден серебряной медалью ВСХВ. 

После ухода с Выставки весной 1960 г. был приглашен оформить особняк-резиденцию Эйзенхауера.

*Дуайт Дэвид Ейзенхауер (1890-1969) — американский государственный и военный деятель, 34-й президент США (1953-1961). В 1945 был приглашен Сталиным в Москву, где поселился в особняке Второва, что с конца 1933 арендовался правительством США как резиденция посла Соединенных Штатов Америки в СССР. 

К декаде украинского искусства 1960 году оформил выставку народного декоративного искусства в Киеве, а затем вседекадную художественную выставку в Москве, в Манеже. 

В том же манеже в 1961 г. был членом Выставкома от Украины на Всесоюзной Выставке «Искусство — в быт», а затем главным художником Украинского раздела «Всесоюзной художественной Выставки 1961 года». 

*Выставка «Искусство — в быт» в Манеже, (Москва) — была организована по инициативе Министерства культуры СССР, Союза художников и Союза архитекторов СССР и экранизирована Центральной Студией Документальных Фильмов (РЦСДФ).

*16 октября 1961 г. в Москве открылась Всесоюзная художественная выставка, приуроченная к XXII съезду КПСС (17—31 октября 1961 года).[15][16] За три месяца работы на выставке побывали 300 тыс. посетителей.

В 1962 г. оформил Республиканский литературно-Мемориальный музей Леси Украинки. Там же экспонируются две моих диорамы.

«Работы Батюшкова отличаются простотой и настоящим артистизмом. Акварели заметны искусно найденными сочетаниями цветов в правильном соотношении, точностью, легкостью и ловкостью кисти; полны ритма, чувствуется и в музыкальном движении линий, и в изменении цвета свечения.

В портретах Батюшков воспроизводил не только сходство, но и психическое состояние человека, его характер; несколькими штрихами умел передать настроение, характерную черту внешности». Искусствовед Тамара Придатко

Членом Союза художников Украины стал в 1957 г. 

Много раньше, в 1941 г. мне предлагалось вступить в Союз художников в Москве, по рекомендациям К. Савицкого, Народного Художника СССР К. Ф. Юона, Народного художника РСФСР В. Н. Яковлева, академика Лансере Е. Е. По непростительной халатности я не оформился вовремя, с войной прием был прекращен, так дело и затянулось. 

В Союзе художников Украины был выбран в 1957 г. в бюро секции Художников театра и кино ответственным секретарем. 

В 1960 г. — председатель Оргбюро секции художников оформительского искусства, создания которой усиленно добивался.

С 1961 г. зам. Председателя бюро этой секции; общественный главный художник Печерского района г. Киева. 

В 1962 г. выбран делегатом на 2-ой Всесоюзный съезд художников (апрель 1963 г.). 

Остаток моих дней посвящаю отдачи накопленных за долгую жизнь. 

Октябрь 1962 г. В. Батюшков 

”Скажу сразу, что я не являюсь специалистом в области искусства. На выставку меня привело чистое любопытство.

Узнал выставке из СМИ. Сообщалось, что автор — жительница Нижнего Тагила, член Союза художников России, любит путешествовать, а также обращается в своем творчестве к темам философии, мифологии и эзотерики, в частности — к книгам Карлоса Кастанеды. Если кто помнит, книги Кастанеды были особенно популярны в конце перестройки, да и сейчас, я думаю, интерес к ним не ослабевает. Они представляют собой довольно занимательное чтение, щекочущее нервы не хуже современных детективов. Разница лишь в том, что их герои — не сыщики, а маги.

Мне захотелось самому воочию увидеть отображение странного и фантастического мира мексиканского автора на холсте. К сожалению, прямых аллюзий на Кастанеду на выставке я не смог разглядеть, но вполне вероятно, что они там были. Просто я их не увидел, ведь значительную часть выставленных в музее картин тагильской художницы представляют работы в жанре абстракционизма, которые не так-то легко расшифровать.

Подумалось, что такого яркого и необычного взгляда на мир, отраженного в живописных картинах, которым делится с жителями нашего города Светлана Бакшаева, подобно весенней оттепели, как раз не хватает в эти серые дни…” (Дмитрий Саночкин).

Международный день музеев отмечается 18 мая. В этом году по инициативе ЮНЕСКО этот праздник посвящен теме «Музеи и спорная история: говорим о сложном». 

Инициативу подхватил Национальный музей искусств Азербайджана, который подготовил специальную выставку под названием «Забытое не забудется», посвященную жертвам советских репрессий в 1920-1950 годах. 

«Международный музейный комитет каждый год в День музеев объявляет актуальную тему. В прошлом году это была тема миграции, а в этом решили поговорить о сложной и спорной истории. Мы думали, как отнестись к этой идее, и решили, что надо рассказать о художниках, которые прямо или косвенно пострадали от репрессий», — рассказала главный хранитель музея Наиля Рагимова. 

1920-1950-х годы оставили глубокий след в судьбах людей, живших во времена сталинских репрессий. Десятки тысяч представителей интеллигенции, деятелей культуры и искусства Азербайджана были отправлены в ссылку, как «враги народа». Трагедия коснулась и азербайджанских художников, которые стали невинными жертвами репрессий. Их работы составили основу сегодняшней экспозиции – Алекпер Рзакулиев и Гасан Ахвердиев были арестованы за «пан-тюркистские» идеи и сосланы на долгие годы в Сибирь. Они чудом выжили в ссылке, избежали расстрела и, вернувшись на родину, продолжили свою творческую деятельность. «На выставке вы не найдете мрачных работ. Вернувшись в Баку, художники хотели создавать только светлые, яркие работы, в которых не было бы и следа от пережитого ими в ссылке», — говорит Наиля Рагимова.

Среди представленных картин также работы азербайджанских художников, которые стали жертвам репрессий из-за «антисоветской деятельности» своих родителей — Огтай и Тогрул Садыгзаде, Тогрул и Видади Нариманбековы. 

В одном из интервью «Москва-Баку» дочь Видади Нариманбекова Нигяр ханум так описывала этот тяжелый момент в жизни родителей: «В конце 30-х годов «черный воронок» приехал за дедушкой, его арестовали лишь за то, что он был сыном дворянина и женатым на француженке. Его сослали на Калыму, а бабушку в Казахстан. Папа и его младший брат Тогрул остались одни, лишь старенькая нянечка-полячка осталась предана семье, не бросила мальчиков, и на мизерную пенсию содержала их и покупала им краски». 
У творящего сегодня в Москве азербайджанского художника Таира Салахова тоже было нелегкое детство: в 1937 году его отца, партийного работника Теймура Салахова арестовали, а затем расстреляли. Его реабилитировали лишь в 1956 году. А все эти годы матери художника пришлось одной поднимать пятерых детей. «Это было сложное время, от семьи все отвернулись, а за двадцать лет в их дом не зашел ни один человек», вспоминал позже Таир Салахов.

В 1979 году в Москве прошла выставка “Не губи свое будущее”.
Организатор выставки: Институт санитарного просвещения Минздрава СССР.
Для выставки “Не губи свое будущее” художник Верлоцкий Ефим Абрамович представил одноименную серию плакатов о вреде алкоголя.

Верлоцкий Ефим Абрамович (25.09.1918, п. Добрянский Черниговская Губерния — 2008, Израиль). Художник график, иллюстратор.
Верлоцкий Ефим Абрамович
родился в семье знаменитого профессора стоматологии А. Е. Верлоцкого. Семья Верлоцкого дружила домами с семьей Розенфельдов. С их сыном, профессором математики Розенфельдом Борисом Абрамовичем (племянником художника Марка Шагала) Ефим Абрамович был дружен всю жизнь. Общение в раннем детстве с М.Шагалом (его женой и музой Бертой (Беллой) Розенфельд) определило желание стать художником и во многом сформировало художественный стиль Верлоцкого Е. А.

В творчестве Верлоцкого работа художником над мультфильмами: “Лиса и Дрозд”, “Квартет” и др. А также иллюстрации детских книг (“Голыши-крепыши” , “Белочка-волшебница”) и журналов (“Юный Техник”). Также Верлоцкий Е.А. известен как создатель множества советских агитационных плакатов.

В 90-е годы Ефим Абрамович Верлоцкий эмигрировал в Израиль. Где дожил до 90 лет.

Институт санитарного просвещения Минздрава СССР в 1979 году организовал выставку «Не губи свое будущее». Верлоцкий Е.А. на эту выставку представил одноименную серию работ на 6 щитах-плакатах (тираж 10 000 экз.).

В состав серии работ Верлоцкого Е. А. “Не губи свое будущее” входят 6 агитационных плакатов о вреде алкоголя.
Плакаты объединены в серию, состоящую из 6 пронумерованных плакатов на жестком картоне (литощиты).

Они выполнены в лаконичном стиле очень необычном для того времени. Плакаты впечатляют энергией и экспрессией в духе конструктивизма, весьма далекой от классической манеры советского агитационного искусства середины 80-х годов XX века.
Всю серию плакатов объединяет единый схематичный язык обобщенных образов — графических символов, простота и зрелищность которого доступна любому зрителю.

Каждый плакат содержит графический тематический рисунок и текст, объясняющий вред алкоголя. Автор текстов — доктор медицинских наук В.Д. Афанасьева.
Серия плакатов Верлоцкого Е.А. “Не губи свое будущее” является одним из лучших примеров советского агитационного плаката на антиалкогольную тему. Художественная выразительность плакатов Верлоцкого не потеряла свою актуальность и в современном мире.

Выставка организована при поддержке: Союза художников РСФСР, Института санитарного просвещения Минздрава СССР.

В 1979 году в Москве прошла персональная выставка Анатолия Кокорина, посвященная 70-летию художника. Имя Анатолия Кокорина хорошо известно, и в сознании любого зрителя оно, прежде всего, связано с двумя аспектами: иллюстрациями книг, прежде всего детских и путевыми дневниками с рисунками разных стран.

Анатолий Владимирович Кокорин (31.07.1908, г. Демидов Смоленской области — 17.05.1987, г. Москва) — художник, график, иллюстратор.
Член-корреспондент Академии художеств СССР (1973), Народный художник РСФСР (1979).

А. Кокорин родился 31 июля 1908 года в городе Демидов Смоленской области в семье художника. В восемь лет оставшись сиротой, он был взят на воспитание тётей. Воспоминаний о жизни с родителями осталось немного, однако Кокорин всегда подчеркивал, что истоки его увлечения творчеством связаны с этим временем. Подражая взрослым, он начал рано рисовать. Его любимой книгой была «Азбука» Александра Бенуа. В 1921 году глава приёмной семьи Леонид Орестов – крупный инженер-путеец, был командирован в Линдс (Англия), а в период с 1922-1925 год всё семейство проживало в Берлине. Кокорин прекрасно владел английским и немецкими языками. Он много самостоятельно путешествует по городам Англии и Германии, знакомится с произведениями старых мастеров. В это время он окончательно утверждается в своем желании стать художником. Знаковое место на карте – музеи Дрездена и Берлина, любимый художник – Дюрер. Вернувшись на Родину в 1925 году, Кокорин поступает в Пермский художественный техникум, по окончании которого в 1928 году становится студентом Высшего художественно-технического института (Вхутеина). Среди его преподавателей — Сергей Герасимов, Дмитрий Моор, Лев Бруни и другие. Получив диплом художника, Анатолий Кокорин работает иллюстратором, занимается оформлением праздников. В этот период творчества он много путешествует по стране, едет в Украину, Среднюю Азию. В годы Великой Отечественной войны Кокорин работает в Отделе фронтовой листовки Главупра, а с 1943 года становится военным художником Студии им. Грекова. Следуя за линией фронта в Венгрию, Румынию, Чехословакию, Австрию, Анатолий Кокорин создает свои первые путевые дневники. Все послевоенное творчество художника связано с путешествиями. После демобилизации из рядов Красной Армии в 1953 году Кокорин регулярно бывает заграницей. Он посещает Италию, Индию, Чехословакию, Германию, Великобританию, Францию, Нидерланды, Финляндию, Венгрию, Данию, Австрию.
Работает в различной технике, но основой творчества всегда остается натурный рисунок. Во время поездок Кокорин вел дневники, делал в них записи и рисунки. Часть их издана и вошла в книги и альбомы («Ленинградский альбом», «По Индии», «По старым русским городам», «В Голландии», «Англия, Шотландия, Ирландия», «В стране великого сказочника»).
Большое место в творчестве Кокорина занимало иллюстрирование русской классической и зарубежной литературы, детской литературы. За иллюстрирование произведений Г. Х. Андерсена художник был удостоен Золотой медали Академии художеств СССР.
В разные годы жизни Анатолий Кокорин участвовал в более чем в ста всесоюзных, республиканских и международных выставках. Его персональные выставки с успехом прошли в Галле, Оденсе, Лейпциге, Будапеште, Вене, Копенгагене.

Лицом выставки, а также обложкой каталога работ А. Кокорина выбрана картина очень светлая, трогательная: “Машенька купается” (1971). Прекрасно иллюстрирующая основное качество Кокорина — детское, искренние умение удивляться и радоваться миру. «Удивляться, удивляться надо все время, — пишет художник. — Я для себя решил — как только перестану удивляться, на следующий же день бросаю свое ремесло, надеваю черное пальто, фетровую шляпу на уши и сажусь на дворе на скамейку забивать «козла» в компании с мастерами этого дела».

Накануне выставки Анатолию Владимировичу Кокорину исполнилось 70 лет. Эта выставка — своего рода подведение итогов и отчет о долгой творческой работе.

 Мы видим картины, рисунки, акварели из всех полюбившихся серий Кокорина: “Фронтовые рисунки” (1944-1945), “Фронтовой дневник”(1945-1960), “По старым русским городам» (1949-1960), “Ленинград” (1965-1968), “Италия” (1970-1979), “Воспоминания о войне” (1972-1979). Ну и конечно знаменитые иллюстрации к произведениям Г.Х. Андерсена, А. Серафимовича.

Также выставка позволяет увидеть работы 50-80-е гг., в полной мере раскрывшие зрелость таланта, расцвет творчества Кокорина.

Выставка организована при поддержке: Союза художников СССР, Академии художеств СССР, Союза художников РСФСР.

К выставке издательством Советский художник (Москва) выпущен иллюстрированный каталог «Анатолий Кокорин» (1979). Автор вступительной статьи О.Г. Верейский.
Составитель каталога Н.Г. Прокофьева.