Россия, завод Ф.Я. Гарднера, 1870-1900-е гг.
Фарфор; аэрограф, роспись, золочение.
Марки: красная надглазурная «ФАБРИК.ГАРДНЕРЪ вь Москве» с гербом города Москвы «Георгий Победоносец» под двуглавым орлом.
Размеры: чашка – 7 см, диаметр верха– 7,5 см., блюдце -14,5 см.
Материал публикуется впервые на русском языке. Орфография и пунктуация автора сохранена.
Я родился 6 (19) января 1894 г. в г. Самаре (Куйбышеве). Отец был управляющим конторой пароходства Н. В. Мешкова, известного общественного деятеля и предпринимателя России, персонального пенсионера*
Мать, урожденная Мешкова из выдающихся общественниц Самары
*Персональными пенсионерами назывались с граждане, совершившие исключительный вклад в строительство советского государства, которым, по рассмотрению правительства назначалась пенсия.
В семье сохранились традиции, идущие от моего прадеда поэта К. Н. Батюшкова, вызвавшие и у меня преданность искусству с детских лет.
В 1909 г. я впервые участвовал в городской художественной выставке в Самаре. Окончив Коммерческое училище (с золотой медалью) я уехал в Ленинград (Петербург). Я поступил в Академию художеств в числе 19 человек из 330 и после 1922 г. в Ленинграде жил у моего дяди проф. Батюшкова Ф. Д. Постоянные встречи с крупнейшими представителями искусств, очень помогли мне в развитии. Однако климат Ленинграда я не выдержал, у меня открылся туберкулез, я переехал в Москву и поступил в студию К. Ф. Юона.
Война 1914 года заставила меня поступить в Московский Коммерческий институт (ныне им. Плеханова), но в 1916 г. я все же был мобилизован в студенческую школу знамещиков в Одессе. Здесь мне посчастливилось продолжить занятия по искусству и в конце 1916 г. впервые был отмечен в Одесской газете за оформительскую работу. В 1917 г. подлежал переводу в Черно-морский флот, но уехав в отпуск в Самару заболел и оставался там до демобилизации в 1918 г.
В июне 1918 года после занятия чехословаками Самары, я был мобилизован на речную флотилию, с которой мытарствовал до 1919 г. пока меня не отправили в Тихоокеанский Флот во Владивосток. После освобождения Приморья вступил в Красфлот Тихого океана.
*В Музее-квартире В.С. Косенко хранятся документы В. Батюшкова, среди которых справки про то, что с 10 апреля по 24 сентября 1924 выбран командиром миноносца.
За участие в операции по спасению парохода «Ставрополь»* в Цусимском проливе Батюшков получил благодарность в приказе по Флоту.
Пароход грузо-пассажирский. Год постройки: 1907 г. Место постройки: Германия. Грузовместимость GT (gross tonnage): 1210. В Доброфлоте: 1912-1922 гг.
Одно из судов, перешедших из Доброфлота в ДВМП. Работало на Северных направлениях, участник Колымских рейсов. В 1932 году судно было передано Военному Ведомству. Как минный заградитель «Ворошиловск» погибло от взрыва в 1951 году.
После скольких перемен власти, Владивосток был окончательно занят Красной Армией в 1922 г. и к началу 1923 г. я плавал в составе флотилии и состоял художником Флота. Получив бессрочный отпуск, переехал с семьей в Свердловск, где занялся экономической работой.
Батюшков находился на службе в Уральский конторе Сибкрайсоюза в должности счетовода. С 25 марта 1925 по 1 января 1926 был на службе в Уральско-Сибирской конторе Жирсиндиката в должности управляющего конторою. С 1 января по 5 апреля 1926 года, в связи с слиянием Маслосиндиката с жирсиндикатом в единый Масложирсиндикат на должности заместителя управляющего конторой. Параллельно того, с 8-го ноября 1925 по 17 апреля 1927 был членом арбитражной комиссии при Свердловской товарной Биржи.
В 1927 г. по приглашению академика, проф. Грум-Грижимайло В.Е. стал его помощником в Бюро металлургических и теплотехнических конструкций Научно-технического управления ВСНХ в Москве.
*Владимир Ефимович Грум-Гржимайло 1864-1928) — российско-советский инженер-металлург, член-Корреспондент АН СССР (1927 )
*Научно-техническое управление высшего совета народного хозяйства — орган управления народным СССР, действовавшего в 1923-1932 и 1963-1965 годах.
После смерти В.Е. Грум-Гржимайло работал в Гидэпье （Всесоюзный государственный проектный институт). Одновременно выполнял иллюстрации треста «Гидроэнергопроект» в журналах и в самом Гидэпье.
Постановление Политбюро ЦК ВКП (б) «О перестройки литературно-художественных организаций» 1932 г. дало возможность полностью вернуться к искусству.
*Известное постановление от 23 апреля 1932 г. в котором говорилось о реорганизации существующих литературных и художественных групп.
Я поступил в оформительскую мастерскую Всекохудожника художественным ее руководителем и проработал с 1933 по 1938 гг.
*Всероссийское кооперативное объединение художник, существовавшего с 1928 по 1953 гг.
Мастерская выполняла ответственные работы, в том числе и на промышленные выставки:
и
В 1936 г. я включился в работу по созданию панорамы «Штурм Перекопа». Бригада художников, возглавляемая Г. К. Савицким состояла из живописцев Б.В. Иогансона, Б.Е. Ефимова, П. П. Соколова-Скаля, Г.Н. Горелова, А. В. Моравова, В.В. Крайнева, А.А. Пластова и др. А также из группы художников и скульпторов, выполнявших передний, средний, объемный план, которую возглавил я.
*Панорама «Штурм Перекопа» посвящена событиям Перекопско-Чонгарского операции войск Южного фронта Красной Армии.
23 февраля 1938 г. в трех громадных залах Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве открылась выставка: панорамы и диорамы «Штурм Перекопа».
Затем, панорама и диорамы были выставлены в залах Русского музея в Ленинграде и, наконец, в Симферополе, где и погибли в 1941 г. Эта работа и ее успех — одна из самых значительных в моей жизни.
Следующей значимой работой было мое участие в создание ВСХВ.
*Всесоюзная сельскохозяйственная выставка -постоянно действующая выставка достижений сельско-хозяйственной науки СРСР, хозяйственного производства и сельхозтехники.
Осенью 1938 г. на ВСХВ была перестроена работа художников. Главным художником назначен В. Н. Яковлев.
Я был назначен главн. художником павильона «Сибирь», а в дальнейшем и «Узбекистана». На ВСХВ я оставался до ее закрытия в 1941 г. среди 59 художников из числа 2000 художников, работавших на выставке. ВСХВ была крупнейшим событием в художественной жизни СССР.
На военную службу меня не приняли из-за язвы желудка. В связи с этим я работал на основании Указа в художественных мастерских Москвы.
Василий Николаевич в конце 1941г. неожиданно был арестован и административно выслан органами НКВД из Москвы в Кировскую область, как потом оказалось по злостной клевете.
Город Советск Кировской области, где и прожил до конца войны. Конечно, высылка была затем отменена, но пережил и пострадал я от этого очень много. В Москву я не вернулся, т.к. в Кирове женился на находившейся в эвакуации украинке, пианистке, дочери Косенко.
Позже, мы приютили, а затем усыновили мальчика Павла Батюшкова. Павлику было тринадцать лет, когда умерла его мать. Эта трагедия случилась у него на глазах. Всей семьей они отдыхали на берегу Наровы (совр. Нарва), купались. Мать, увидев что мальчик захлебнулся и начал тонуть, бросилась к нему. Отец спас из воды обоих, но от испуга женщина умерла от разрыва сердца. Отец вскоре был сослан в Туруханск, где умер в больнице, а мальчик оказался в Кировской области.
Павла усыновила Ирина Писарева, после знакомства с Василием Батюшковым.
*Ирина Эдуардовна Канеп (1909-1970) — приемная дочь композитора Виктора Косенко. Ирина Канеп в Эстонии вышла замуж за Ивана Писарева, который в 1941 году был репрессирован и отправлен в Сибирь. Вместе с ним была депортирована и Ирина Канеп, попав в город Советск Кировской области, где работала учителем фортепиано в музыкальной школе.
В Кирове интенсивно занимался искусством. Был главным художником областного театра кукол, работал в отделении Художественного фонда СССР. Оформил обл. краеведческий музей. Участвовал в всех областных и межобластных художественных выставках.
В 1953 г. окончил Вечерний университет марксизма-ленинизма.
*Университеты марксизма-ленинизма были одной из форм высшего звена системы образования в Советском Союзе. Одной из первоочередных задач власти в сфере искусства было идеологическое воспитание деятелей культуры, которое должно обеспечить создание лучших образцов искусства соцреализма.
В 1954 г. выполнил по заданию Гослитиздата в творческой командировке акварели памятных мест моего прадеда поэта К. И. Батюшкова.
В. Батюшков готовил акварельные работы для персональной выставки в Киеве, один из разделов которой был посвящен местам, где родился и бывал поэт К. Н. Батюшков, некоторые из рисунков этой серии хранятся в фондах Музея театрального, музыкального и киномастерства, филиалом которого является Музей-квартира В.С. Косенко, где и были обнаружены акварели.
Работу над циклом «Памятные места поэта Константина Батюшкова», в 1972 году Василий Батюшков отразил в акварелях Каменец-Подольский (в этом городе Константин Батюшков находился на военной службе в июле — декабре 1815 года). 1973 года в Ратуше Каменец-Подольского состоялась выставка акварелей Василия Батюшкова. 1982 года, уже после смерти художника, его родственники большое количество акварелей передали в Каменец-Подольского исторического музея-заповедника.
Осенью 1954 г. мы переехали в Киев к больной матери жены (вдове композитора В.С. Косенко). Здесь я сразу же включился в работу по оформлению Выставки передового композитора.
*Ангелина Владимировна Канеп (урожд. Шумило-Денбновецкой; род. 1889), бывшая жена полковника Эдуарда Канепа, вышла замуж за Виктора Косенко в 1920 году. Он удочерил её дочерей Ирину (р. 11.12.1909) и Раису (р. 31.10.1910).
Семья Батюшкова переехали в квартиру, где в то время находился мемориальный кабинет Виктора Косенко, сейчас Музей-квартира В.С. Косенко.
В 1956 г. назначен главным художником павильонов, а затем главным художником сельскохозяйственной половины Выставки. Выполнил проекты художественного оформления павильонов «Водное хозяйство», «Электростанций и электропромышленности ».
На Выставке, кроме почетных грамот, награжден серебряной медалью ВСХВ.
После ухода с Выставки весной 1960 г. был приглашен оформить особняк-резиденцию Эйзенхауера.
*Дуайт Дэвид Ейзенхауер (1890-1969) — американский государственный и военный деятель, 34-й президент США (1953-1961). В 1945 был приглашен Сталиным в Москву, где поселился в особняке Второва, что с конца 1933 арендовался правительством США как резиденция посла Соединенных Штатов Америки в СССР.
К декаде украинского искусства 1960 году оформил выставку народного декоративного искусства в Киеве, а затем вседекадную художественную выставку в Москве, в Манеже.
В том же манеже в 1961 г. был членом Выставкома от Украины на Всесоюзной Выставке «Искусство — в быт», а затем главным художником Украинского раздела «Всесоюзной художественной Выставки 1961 года».
*Выставка «Искусство — в быт» в Манеже, (Москва) — была организована по инициативе Министерства культуры СССР, Союза художников и Союза архитекторов СССР и экранизирована Центральной Студией Документальных Фильмов (РЦСДФ).
*16 октября 1961 г. в Москве открылась Всесоюзная художественная выставка, приуроченная к XXII съезду КПСС (17—31 октября 1961 года).[15][16] За три месяца работы на выставке побывали 300 тыс. посетителей.
В 1962 г. оформил Республиканский литературно-Мемориальный музей Леси Украинки. Там же экспонируются две моих диорамы.
«Работы Батюшкова отличаются простотой и настоящим артистизмом. Акварели заметны искусно найденными сочетаниями цветов в правильном соотношении, точностью, легкостью и ловкостью кисти; полны ритма, чувствуется и в музыкальном движении линий, и в изменении цвета свечения.
В портретах Батюшков воспроизводил не только сходство, но и психическое состояние человека, его характер; несколькими штрихами умел передать настроение, характерную черту внешности». Искусствовед Тамара Придатко
Членом Союза художников Украины стал в 1957 г.
Много раньше, в 1941 г. мне предлагалось вступить в Союз художников в Москве, по рекомендациям К. Савицкого, Народного Художника СССР К. Ф. Юона, Народного художника РСФСР В. Н. Яковлева, академика Лансере Е. Е. По непростительной халатности я не оформился вовремя, с войной прием был прекращен, так дело и затянулось.
В Союзе художников Украины был выбран в 1957 г. в бюро секции Художников театра и кино ответственным секретарем.
В 1960 г. — председатель Оргбюро секции художников оформительского искусства, создания которой усиленно добивался.
С 1961 г. зам. Председателя бюро этой секции; общественный главный художник Печерского района г. Киева.
В 1962 г. выбран делегатом на 2-ой Всесоюзный съезд художников (апрель 1963 г.).
Остаток моих дней посвящаю отдачи накопленных за долгую жизнь.
Октябрь 1962 г. В. Батюшков
Ашиль Девериа. Портрет А. Греведона. Париж: Риттнер и Гупиль, Лемерсье, Лондон: Чарльз Титл. Бумага, литография, 1829-1841 гг., 35,5х29,5 см.（Британский музей, Лондон）
Анри Греведон (Pierre-Louis-Henri Grevedon, фр., 1776-1860) — французский художник, живописец, миниатюрист, гравер и литограф.
Анри Греведон был сыном офицера стражи короля Людовика XVI.
Обучение живописи
Обучение живописи Греведон начал с двумя учениками живописца Франсуа-Андре Венсана, продолжил изучение изображения живой натуры в Академии, где получил две почетные медали. В начале века Греведон изучал историю живописи в парижской студии Жан-Батиста Реньо. Он несколько лет учился в этой знаменитой мастерской и получил награду в конкурсе 1803 г. на Римскую премию.
Греведон специализировался на портрете и был вдохновлен стилем, введенным в моду Жан-Батист Изабе. Он заявляет о себе как о художнике-историке, что становится очевидным в его «Мертвом герое» (частная коллекция, выставлен в Нью-Йорке, Шепардская галерея, 1985).
Греведон в 1804 г. принял участие в Парижском Салоне с картиной “Ахилл высаживается на берегу возле Трои”. Французы увидели в этом сюжете из «Илиады» известный политический подтекст. Картина Греведона живо напоминала о предполагаемом десанте армии Наполеона на берега Англии. Дебют в Салоне стал для молодого живописца настоящим успехом, за свою историческую картину он получил медаль 1-го класса.
Работа за рубежом.
В период с 1806 по 1816 год Греведон делал свою карьеру за пределами Франции. Некоторое он время работал в России, где стал ассоциированным членом Петербургской академии: в 1810 году был принят в «назначенные» на основании картин «Смерть Гектора», «Девочка с бабочкою» и «Мальчик с зайцем».
В русской столице Греведону удалось завязать полезные знакомства и получить ряд заказов – им было выполнено в технике литографии несколько портретов членов императорской фамилии. Среди них стоит выделить портреты императрицы Екатерины II, императора Александра I, герцогини Ольденбургской Цецилии.
Анри Греведон. Портрет Екатерины II. Париж: Charles Motte. Бумага, литография, 1827 год, 48,5х33,7 см
В 1812 году Греведон уехал в Швецию, где стал членом Королевской академии Швеции （Стокгольм). Затем обучался в Лондоне, изучая работы Сэра Томаса Лоуренса, а также гравюры меццо-тинта Сэмюэля Казинса. После обучения в Англии Греведон был хорошо подготовлен к манере изображения (manière） черно-белого рисунка, особенно отмечались его бархатистые тональные штрихи.
Возвращение во Францию.
В 1816 году Анри Греведон вернулся в Париж продолжал писать портреты маслом, такие как «Портрет молодой женщины» （ 1820е, Музей Маньин, г. Дижон). Он создал много живописных портретов и миниатюр, а затем обратился непосредственно к камню и после 1822 года сконцентрировался на литографии. Греведон приобрел широкую известность, работая, в частности, в студии Чарльза Мотта в 1820-х годах.
Живя во Франции, он выполняет и заказы для России. В 1830–40-х годах им исполнены гравированные портреты многих представителей царствующего дома и русской аристократии (например, портреты княгини Ал. Воронцовой-Дашковой, князя А.И. Барятинского, барона А.Л. Штиглица). Особенно удались ему портреты дочерей императора Николая Павловича великих княгинь Ольги Николаевны и Марии Николаевны. Первый был литографирован самим Греведоном по известному живописному полотну Т. фон Неффа, второй исполнен по его рисунку в 1840 году в литографии М. Шурова.
Анри Греведон. Портрет Суворова. Париж: Charles Motte. Бумага, литография, 1825 год, 48,5х33,7 см
Исполнял Греведон и отдельные листы с портретами театральных див: французской актрисы мадемуазель Марс, немецкой певицы Генриетты Зонтаг, прославленной русской
драматической актрисы Асенковой.
Пьер Луи Анри Греведон.
Портрет В. И. Асенковой 1838
Париж. Литографская мастерская Р. Лемерсье
бумага, акварель, лак, литогрфия
36.5 х 28.5 см
Любопытно, что портреты Варвары Николаевны Асенковой (1817–1840) продавались еще при ее жизни на Невском проспекте в магазине
А.Ф. Фельтена и имели большой успех у петербургской публики. Стоимость их была довольно велика, один лист – 25 рублей, однако раскупали их с невероятной быстротой, чему способствовало участие в их создании знаменитых художников Владимира Гау и Анри Греведона.
Среди личностей, которые он изображал между 1825 и 1845 годами, много актрис и танцоров того времени, таких как Мария Тальони, Фанни Эльслер, Мария Малибран, Леонтина Фэй, Люсиль Гран и т. д.
Анри Греведон, № 12, Revere | [Благоговеть], Париж: Риттнер и Гупиль, Лемерсье, Бумага, литография, ручная раскраска, 1830-е, 36 х 27 см
Серии литографических портретов
Крупномасштабные литографические воображаемые портреты модно одетых женщин распространились в конце 1820-х и 1830-х годов. Анри Греведон разработал около двадцати серий между 1828 и 1840 годами, каждый из которых содержит от четырех до двадцати восьми отпечатков:
«Галерея красоты» (англ. The Gallery of beauty; 1830),
«Знаменательные эпохи в жизни женщины» (фр. Epoques remarquables de la vie de femme; 1830),
«Словарь женщин» (фр. Vocabulaire de dames; 1831),
“Словарь замечательных женшин” (1831),
«Героини главных современных романистов» (фр. Heroïnes des principaux romanciers contemporains; 1833),
« Зеркало Леди» или «Новый французский алфавит» ( фр. Le Miroir des dames, ou Nouvel alphabet français； 1834)
«Сборник портретов актрис главных парижских театров» (фр. Recueil de quelques portraits d’actrices des principaux théâtres de Paris; 1831—1834) и другие.
”Месяцы” (1838)
”Портреты женщин, согласно их социальному рангу” (1840 год) и другие.
По всей вероятности, Греведон не только создавал рисунки, но и сам литографировал многие листы, поскольку они имеют личную сигнатуру мастера, но не содержат указаний на авторство другого литографа.
Особое достоинство многих работ Греведона в том, что они раскрашены вручную. Как правило, раскраска не повторялась, что придавало каждому листу черты индивидуальности.
Литография стала идеальной средой моды в 1820-х годах и 1830-е годы, потому что она смогла идти в ногу с темпом изменения моды. Некоторые литографии, такие как серия Греведона, занимали промежуточную зону между изобразительным искусством и коммерческим искусством в 1820-х и 1830-х.
Оскар Фишель и Макс фон Бун, Моды и манеры девятнадцатого века, представленные в картинах и гравюрах времени, том. II, 1818-1842
Главным конкурентом Греведона в этом жанре был Ашиль Девериа, еще один художник, который отказался от гравюр в пользу литографии. Октав Тассарт, Альфо́нс-Лео́н Ноэль и Шарль Филипо́н также делали литографии такого типа, создавая свои проекты и иногда воспроизводя картины других художников.
Henri Grévedon, Le Vocabulaire des dames, № 1, Peut-Être | [Возможно], Париж: Риттнер и Гупиль и Лондон: Чарльз Титл, 1831-34, альбом из 24 ручных литографий на бумаге для разметки, 48,5 х 31 см (19 х 12 1/8 дюйма) (Sterling and Francine Clark Art Библиотека Института, Уильямстаун, Массачусетс).
Словарь леди — «Le Vocabulaire des dames» (1831-1834)
«Le Vocabulaire des dames» (1831-1834) Анри Греведона является примером нового жанра литографий, появившихся в конце 1820-х и начале 1830-х годов.
Титульная страница серии литографий «Le Vocabulaire des Dames» гласила: «Эта коллекция портретов будет пополнятся каждый месяц, сразу как появляется новая мода». Литографии Альбома были большие, их размеры 48,5 (H) x 31 (W) см (19 x 12 1/8 дюйма) . Эти размеры фолио сделали их слишком большими для вставки в альбомы и книги «на память», которые обычно были октаво в формате от 20 до 25 см (от 8 до 10 дюймов) (H) или меньше.
Печатные издания Греведона были выпущены четырьмя партиями по шесть отпечатков в течение четырех лет и могли быть приобретены как отдельно или как серии.
Внушительные размеры этих литографий сделали их подходящими для обрамления в качестве настенных изображений. Ведущие продавцы печатных изданий предлагали позолоченные рамы и стекло по их размерам.
”Комнатки гусарского офицера, прикомандированного из армии к гвардейскому полку, описывать недолго.
Седла, мундштуки, несколько литографий Греведона, бронзовая чернильница, маленький коврик, статуэтка Тальони, кровать — да и все тут.”
В. А. Соллогуб. Большой свет. Повесть в двух танцах. 1840
Великолепная ручная раскраска значительно повышала цену литографий Греведона. Черно-белое издание Le Vocabulaire des dames продалось за 9 франков за партию ( цена 1 штуки 1,50 франка), а ручная раскраска почти удваивала эту цену, до 15 франков за партию ( цена единицы- 2,50 франка ).
Серия Grévedon была продана коммерчески, по подписке и через магазины в Париже и Лондоне.
Издателями Греведона в Париже были Риттнер и Гупиль （Rittner and Goupil) и Джозеф Лемерсье (Joseph Lemercier), а в Лондоне Чарльз Тилт ( Charles Tilt). Согласно давней традиции издатели литографий печатали свои имена и адреса на них.
Целую неделю хлопотал он; зато любо было потом войти в его комнату. Перед окнами стоял опрятный стол, покрытый разными вещицами; в углу находилась полочка для книг с бюстами Шиллера и Гете; на стенах висели ландкарты, четыре греведоновские головки и охотничье ружье…“
И. С. Тургенев. Бретер. 1846.
Анри Греведон и русский фарфор
Чашка. Завод Гарднера. Начало 1830-х годов. Роспись выполнена по литографии «Анна» (1830) Анри Греведона из альбома литографий с серией типажных портретов «Le Vocabulaire des dames» (Государственный исторический музей, Москва）
Фарфоровая чашка в начале XIX века служила «сувениром чувств», а также дорогим, часто парадным подарком, сделанным в знак почтения. «Именные» чашки составляли самую обширную часть фарфора Гарднеровского завода, исполнявшегося по индивидуальным заказам. Со временем подарочный фарфор обрел общественное содержание, становясь носителем исторических фактов и именитых персон. Изображались знаменитые современники, герои Отечественной войны 1812 года, дети, известные красавицы, а также типажные портреты, оригиналами для которых служили различные книжные и журнальные издания, включая журналы мод.
Кофейник с женским портретом. Завод Гарднера. Фарфор, подглазурное покрытие кобальтом, цировка. 23*17.3*12. Роспись выполнена по литографии «Анна» (1830) Анри Греведона из альбома литографий с серией типажных портретов «Le Vocabulaire des dames» (Государственный русский музей, Санк-Петербург）
Портрет «Анны» на данном кофейнике исполнен по литографии Греведона из альбома «Словарь дам» (Париж, 1830). Его привлекали женщины необыкновенные, играющие значительную роль в истории России, которым он посвятил свой альбом («Словарь замечательных женщин», Париж, 1831).
Анри Греведон (Henri Grévedon) , Le Vocabulaire des dames, Anna | [Анна], Бумага, литография, 1830, 46.5 x 36.7 см.
Награды
В январе 1832 года Анри Греведон был награжден орденом Почетного легиона.
Анри Греведон, № 12, A young Greek beauty | [Юная гречанка], Бумага, карандаш, акварель, 1842, 14¼ x 11 5/8 in. (36.2 x 29.5 cm.) Продан в 2001 г. на аукционе Christie’s за GBP 3,290 （Estimate GBP 2,000 — GBP 3,000).
Произведения Анри Греведона пользуются популярностью в настоящее время и активно продаются на европейских аукционах, начиная с 1986 г. (в т.ч. в 2001 году аукцион Christie’s).
Источники
Portraits of Fantasy, Portraits of Fashion
https://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?assetId=1612941336&objectId=3628122&partId=1
http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/04.+engraving/2825503
А. Мышкина. Портретная графика как объект арт-рынка. Наблюдения и открытия. Русское искусство. № 3/2014. с.120-127.
Каталог фондов Rittner & Goupil, 5, nos. 595-612, «Le Vocabulaire des Dames, 1й, 2й и 3й выпуски каждый по 6 портретов фантазии».
Benezit E. Dictionnaire critique et documentaire des peintres,
sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et des tous les
pays. Paris, 1976. Т. 5. P. 202.
Оскар Фишель и Макс фон Бун, Моды и манеры девятнадцатого века, представленные в картинах и гравюрах времени, том. II, 1818-1842, переведенный с немецкого языка (Лондон: J.M. Dent & Sons, 1927), 100.
Le Vocabulaire des dames, литографированный Анри Греведоном, опубликованный Риттнером и Гупилем, Париж и Чарльзом Тилтом Лондон, напечатанный Лемерсье, Париж, 1831-1834.
Кэрол Рифель, «Эти картины мира»: «Памятные вещи в мадам Бовари», «Французские исследования девятнадцатого века» 25: 3-4 (весна-лето 1997): 360-61.
Стефан Мутхесус «В поэтическом доме: проектирование внутреннего интерьера 19 века» (Нью-Йорк: Темза и Хадсон , 2009).
Дэвид Александр, «Историческое обрамление принтов», Об историческом обрамлении и презентации акварелей, рисунков и принтов, под редакцией Нэнси Белл (Worcester, Eng.: Институт бумажной консервации, 1997), 1-9.
Hazel Hahn, “Модные дискурсы в журналах моды и парисианские письма госпожи де Жирардин в июле. Монархия Франция (1830-1848)” Теория моды 9: 2 (2005): 205-27.
Raymond Gaudriault, «Грани женской моды во Франции» (Париж: выпуски, 1983), 64 и приложения.
Джонатан Бобер «Литографии: современное искусство и его традиции» (Остин: Музей искусств Дж. С. Блантона, 1998), 4.
У. Макаллистер Джонсон, французская литография: салоны Реставрации, 1817-1824 (Кингстон, Онт: Центр искусств Агнес Этерингтон, 1977).
Беатрис Фарвелл, французские популярные литографические изображения, 1815-1870, 12 томов. (Чикаго: Чикагский университет, 1981-1997), XI, 1-27.
Kathleen Nicholson, «Fashioning Fashionability», «Модные принты в эпоху Людовика XIV: интерпретация искусства элегантности» под редакцией Кэтрин Норберг и Сандры Розенбаум.
«Костюмное общество Америки» (Lubbock: Texas Tech University Press, 2014) , 148-85.
Уильям Макаллистер Джонсон, «Вертикальные печати: литературное и культурное явление в восемнадцатом веке» (Торонто: Университет Торонто Пресс, 2012), 8-10.
Роланд Бартс, «Риторика изображения», «Изображение, музыка, текст», изд. и пер. Стивен Хит (New York: Hill and Wang, 1977), 32-51, 41.
Роланд Бартс, Системы моды, пер. Мэтью Уорд и Ричард Ховард (New York: ill and Wang, 1983), 261-62.
Уильям Рэй, «Концепция и этика моды в семнадцатом веке во Франции», в «Книги моды в эпоху Людовика XIV», 91-115.
Режина Бигорн, « Майсон Гупель» до Гупель & co. (1827-1850), (Бордо: Музей Гупеля, 1994 и 1999 годы), II, 12-13.
DeCourcy E. McIntosh, «Происхождение дома Гупеля в эпоху романтизма», The British Art Journal 5: 1 (весна / лето 2004): 71.
Анри Греведон, «Алфавит Леди» или «Коллекция из двадцати пяти портретов фэнтези» (Париж: в Шайон-Потреле, 1828-1830), BnF Est, «Работа Греведона», DC 99d;
Историческая справка, т. 3, Время издателей. От романтизма до эпохи Belle Epoque, под редакцией Анри-Жан Мартин, Роджер Шартье и Жан-Пьер Вивет (Париж: Promodis, 1985).
Жан Адхемаре “Публичные эстампы” в «Новости печати», no. 37 (январь-февраль 1978 г.): 7-19, 15.
Коринна Буквин «Исследование литографической печати в Париже в XIX веке: издатель Joseph Lemercier» (1803-1901), [Диссертация, Докторантура], Университет Лилля III, 1994, 247-50.
![1000-летие основания Казани. - 2005, [5221-0009], Россия, 10 000 рублей, Золото, 999](http://mygallary.ru/wp-content/uploads/coins/5221-0009r.jpg) |
![1000-летие основания Казани. - 2005, [5221-0009], Россия, 10 000 рублей, Золото, 999](http://mygallary.ru/wp-content/uploads/coins/5221-0009.jpg) |
Материал: Золото
Вес металла: 1000 грамм
Проба: 999
Страна: Россия
Тираж: 150
Год: 2005
Оформление гурта: 360 рифлений.
Серия: : 1000-летие основания Казани
Качество: пруф-лайк
Масса общая, г: 1001,1 (+4,60)
Диаметр, мм: 100,0 (±0,80)
Толщина, мм: 8,50 (±0,40)
Дата выпуска: 01.06.2005
Каталожный номер: 5221-0009
Чеканка: Московский Монетный Двор (ММД).
Сбребанк: 1000 лет Казани — 05 / 5221-0009
Описание
Аверс: в центре — эмблема Банка России (двуглавый орел с опущенными крыльями, под ним — надпись полукругом «БАНК РОССИИ»), обрамленная кругом из точек и надписями, вверху — номинал: «ДЕСЯТЬ ТЫСЯЧ РУБЛЕЙ», внизу: слева — обозначения драгоценного металла, пробы сплава и товарный знак монетного двора, в центре — год выпуска «2005 г.», справа – содержание химически чистого металла и порядковый номер монеты №___.
Реверс в картуше на фоне очертаний города Казани – панорама Казанского Кремля, по окружности на матированном фоне национального орнамента – надпись: «КАЗАНСКИЙ КРЕМЛЬ».
Историческая справка
Казанский Кремль является уникальным архитектурным и историческим памятником Поволжья и по праву принадлежит к замечательным объектам мирового наследия.
Источник: cbr.ru
![450-летие со дня рождения Галилео Галилея (в специальном исполнении) - 2014, [5115-0102], Россия, 25 рублей, Серебро, 925](http://mygallary.ru/wp-content/uploads/coins/5115-0102r.jpg) |
![450-летие со дня рождения Галилео Галилея (в специальном исполнении) - 2014, [5115-0102], Россия, 25 рублей, Серебро, 925](http://mygallary.ru/wp-content/uploads/coins/5115-0102.jpg) |
Материал: Серебро
Вес металла: 155,5 грамм
Проба: 925
Страна: Россия
Тираж: 150
Год: 2014
Оформление гурта: 252 рифления.
Серия: :
Качество: пруф
Масса общая, г: 169,00 (±0,85)
Диаметр, мм: 60,00 (±0,50)
Толщина, мм: 6,60 (±0,50)
Дата выпуска: 15.09.2014
Каталожный номер: 5115-0102
Чеканка: Санкт-Петербургский монетный двор (СПМД).
Сбребанк: Галилей (спец.) — 14 / 5115-0102
Источник: cbr.ru
![Дзюдо - 2014, [5117-0059], Россия, 100 рублей, Серебро, 925](http://mygallary.ru/wp-content/uploads/coins/5117-0059r.jpg) |
![Дзюдо - 2014, [5117-0059], Россия, 100 рублей, Серебро, 925](http://mygallary.ru/wp-content/uploads/coins/5117-0059.jpg) |
Материал: Серебро
Вес металла: 1000 грамм
Проба: 925
Страна: Россия
Тираж: 500
Год: 2014
Оформление гурта: 360 рифлений.
Серия: :
Качество: пруф-лайк
Масса общая, г: 1083,74 (±2,65)
Диаметр, мм: 100,00 (±0,80)
Толщина, мм: 15,00 (±0,60)
Дата выпуска: 20.08.2014
Каталожный номер: 5117-0059
Чеканка: Санкт-Петербургский монетный двор (СПМД).
Сбребанк: Дзюдо -14 / 5117-0059
Источник: cbr.ru
![225-летие со дня рождения И. А. Крылова - 1994, [5110-0002], Россия, 2 рубля, Серебро, 500](http://mygallary.ru/wp-content/uploads/coins/5110-0002r.jpg) |
![225-летие со дня рождения И. А. Крылова - 1994, [5110-0002], Россия, 2 рубля, Серебро, 500](http://mygallary.ru/wp-content/uploads/coins/5110-0002.jpg) |
Материал: Серебро
Вес металла: 7,78 грамм
Проба: 500
Страна: Россия
Тираж: 250000
Год: 1994
Оформление гурта: 195 рифлений.
Качество: пруф
Масса общая, г: 15,87 (±0,15)
Диаметр, мм: 33,00 (±0,20)
Толщина, мм: 2,40 (±0,20)
Дата выпуска: 02.02.1994
Каталожный номер: 5110-0002
Чеканка: Ленинградский монетный двор (ЛМД).
Сбребанк: Крылов — 94 / 5110-0002
Описание
Аверс: изображение двуглавого орла (художник И. Билибин), по кругу надписи: вверху — «ДВА РУБЛЯ 1994 г.», внизу — «БАНК РОССИИ».В нижней части — обозначение металла, проба сплава, товарный знак монетного двора и содержание драгоценного металла в чистоте.
Реверс портрет И.А. Крылова, ниже — слева направо персонажи его басен: мартышка с очками, петух, медведь с контрабасом, лиса и виноградная ветвь, справа — даты в две строки «1769» «1844», по окружности вверху — надпись: «ИВАН АНДРЕЕВИЧ КРЫЛОВ»
Историческая справка
Иван Андреевич Крылов (02/13.02.1769 — 09/21.11.1844) — русский писатель, баснописец, издатель, академик Петербургской Академии наук (1841). Создал более 200 басен, являющихся «книгой мудрости самого народа». Писал трагедии, комедии, оперные либретто.
Источник: cbr.ru
![Русский балет - 1993, [5111-0004], Россия, 3 рубля, Серебро, 900](http://mygallary.ru/wp-content/uploads/coins/5111-0004r.jpg) |
![Русский балет - 1993, [5111-0004], Россия, 3 рубля, Серебро, 900](http://mygallary.ru/wp-content/uploads/coins/5111-0004.jpg) |
Материал: Серебро
Вес металла: 31,1 грамм
Проба: 900
Страна: Россия
Тираж: 40000
Год: 1993
Оформление гурта: 300 рифлений.
Качество: БА
Масса общая, г: 34,88 (±0,32)
Диаметр, мм: 39,00 (±0,30)
Толщина, мм: 3,30 (±0,35)
Дата выпуска: 19.04.1993
Каталожный номер: 5111-0004
Чеканка: Ленинградский монетный двор (ЛМД).
Сбребанк: Балет — 93 / 5111-0004
Описание
Аверс: в центре диска — эмблема Банка России (двуглавый орёл художника И.Билибина), под ним: слева — обозначение металла, проба сплава, в центре — товарный знак монетного двора, справа — содержание драгоценного металла в чистоте. По окружности надписи, обрамлённые кругом из точек: вверху — «3 РУБЛЯ 1993 г.», внизу — «БАНК РОССИИ».
Реверс в центре — танцующий балетный дуэт, слева направо по окружности — надпись: «РУССКИЙ БАЛЕТ».
Историческая справка
«Русский балет» — прочно устоявшееся в мировой культуре понятие, отражающее бесспорный авторитет русских хореографов, композиторов и артистов балета. Возникший во второй половине XVII в., русский балет занял к началу XX в. ведущее место в хореографическом искусстве. Слава русского балета, начавшись с Русских сезонов в Париже и Лондоне (1907-1914), организованных С.Дягилевым, с творческой работы легендарной балерины Анны Павловой, была приумножена Г.Улановой, М.Плисецкой, Е.Максимовой, В.Васильевым и другими российскими «звёздами», искусство которых получило признание во всем мире.
Источник: cbr.ru
![А.А. Иванов - 1994, [5111-0020], Россия, 3 рубля, Серебро, 900](http://mygallary.ru/wp-content/uploads/coins/5111-0020r.jpg) |
![А.А. Иванов - 1994, [5111-0020], Россия, 3 рубля, Серебро, 900](http://mygallary.ru/wp-content/uploads/coins/5111-0020.jpg) |
Материал: Серебро
Вес металла: 31,1 грамм
Проба: 900
Страна: Россия
Тираж: 40000
Год: 1994
Оформление гурта: 300 рифлений.
Серия: : Вклад России в сокровищницу мировой культуры
Качество: пруф
Масса общая, г: 34,88 (±0,32)
Диаметр, мм: 39,00 (±0,30)
Толщина, мм: 3,30(±0,35)
Дата выпуска: 17.11.1994
Каталожный номер: 5111-0020
Чеканка: Московский монетный двор (ММД).
Сбребанк: Иванов — 94 / 5111-0020
Описание
Аверс: изображение двуглавого орла (художник И. Билибин), по кругу надписи: вверху — «3 РУБЛЯ 1994 г.», внизу — «БАНК РОССИИ». В нижней части — обозначение металла, проба сплава, товарный знак монетного двора и содержание драгоценного металла в чистоте.
Реверс портрет А.А. Иванова на фоне фрагмента его картины «Явление Христа народу»(Явление Мессии): слева — Иоан Креститель, на втором плане справа — Иисус Христос, ниже — палитра с кистями, по окружности — надписи: вверху — «РОССИЯ И МИРОВАЯ КУЛЬТУРА», внизу — «А. ИВАНОВ».
Историческая справка
Александр Андреевич Иванов (16./28.07.1806 — 03./15.07.1858) — русский живописец, классицист. Наиболее известно его монументальное полотно «Явление Христа народу» (Явление Мессии). В 1831 -1858 гг. жил в Италии.
Источник: cbr.ru
![185 - летие со дня рождения Н.В. Гоголя. - 1994, [5110-0003], Россия, 2 рубля, Серебро, 500](http://mygallary.ru/wp-content/uploads/coins/5110-0003r.jpg) |
![185 - летие со дня рождения Н.В. Гоголя. - 1994, [5110-0003], Россия, 2 рубля, Серебро, 500](http://mygallary.ru/wp-content/uploads/coins/5110-0003.jpg) |
Материал: Серебро
Вес металла: 7,78 грамм
Проба: 500
Страна: Россия
Тираж: 250000
Год: 1994
Оформление гурта: 195 рифлений.
Качество: пруф
Масса общая, г: 15,87 (±0,15)
Диаметр, мм: 33,00 (±0,20)
Толщина, мм: 2,40 (±0,20)
Дата выпуска: 22.03.1994
Каталожный номер: 5110-0003
Чеканка: Ленинградский монетный двор (ЛМД).
Сбребанк: Гоголь — 94 / 5110-0003
Описание
Аверс: изображение двуглавого орла (художник И. Билибин), по кругу надписи: вверху — «ДВА РУБЛЯ 1994 г.», внизу — «БАНК РОССИИ».В нижней части — обозначение металла, проба сплава, товарный знак монетного двора и содержание драгоценного металла в чистоте.
Реверс портрет Н.В. Гоголя, вокруг него слева направо — названия его основных произведений: «РЕВИЗОР», «ТАРАС БУЛЬБА», «НОС», «КОЛЯСКА», «ВИЙ», «ШИНЕЛЬ», «МЁРТВЫЕ ДУШИ» и зажжённая свеча, под ним — подпись-факсимиле писателя, ниже — даты в две строки «1809» «1852».
Историческая справка
Николай Васильевич Гоголь (01.04.1809 — 21.02./04.03.1852) — гениальный русский писатель. Им написаны повести («Миргород», «Нос», «Невский проспект» и др.), комедии («Ревизор», «Женитьба»), поэма-роман «Мёртвые души», религиозно-публицистическое произведение «Выбранные места из переписки с друзьями».
Источник: cbr.ru