Кружок любителей русских изящных изданий: поэма графа А.А. Голенищева-Кутузова «Рассвет» с иллюстрациями А.Л. Пятигорского. 1908

Поэма графа А.А. Голенищева-Кутузова «Рассвет» с иллюстрациями А.Л. Пятигорского была издана обществом библиофилов «Кружок любителей русских изящных изданий» в 1908 году.

Эта книга, как и все издания этого общества,  была  отпечатана в типографии Р. Голике и А. Вильборга. 

Формат издания — «большая четверка» с шириной книжного блока 23 см, высотой 31 см. Для книги использовалась дорогая бумага верже с филигранью, которая изображает фигуру лошади и человека, сидящего на ней, заключенных в круглую рамку. По краям этого круглого знака стоят цифры 17 55 — вероятно, это дата основания бумажной фабрики или год выделки бумаги.

Сама форма книги графа Голенищева-Кутузова была  задумана как роскошное, дорогое издание. Вообще, по замыслу кружковцев, это издание должно было стать «истинно библиофильским», поскольку в отличие от предшествующих оно оформлялось не репродукциями, хотя и блестяще воспроизведенными с оригиналов, а авторскими оригинальными произведениями.

Выбор художника для  оформления поэмы «Рассвет» вызвал жаркие споры среди членов Правления Кружка любителей изящных изданий. В конце концов победил один из основателей, сенатор Остроградский М.А. По его рекомендации  был приглашен  художник Пятигорский Александр Лейбович (1876-1931), ученик В. В. Матэ. 

Всего в книге восемь иллюстраций, две из которых страничные, четыре даны в тексте, одна является заставкой и еще одна — концовкой. Все доски после отпечатания офортов были сразу уничтожены, вероятно, чтобы повысить редкость издания.

Отпечатана была поэма в количестве 250 нумерованных экземпляров, из которых № 1-32 — именные — предназначались автору и членам Кружка. Стоил экземпляр чрезвычайно дорого — 10 рублей, но тем не менее весь был распродан.

И в наше время, поэма Поэма графа А.А. Голенищева-Кутузова «Рассвет» с иллюстрациями А.Л. Пятигорского является редкостью и оценивается библиофилами чрезвычайно высоко.

Так, в просмотренных каталогах аукционов фирмы «Гелос» за 1997 — начало 1999 г. обозначены следующие стартовые цены на издания Кружка любителей русских изящных изданий: Голенищев-Кутузов А. А. Рассвет: Поэма / С 8 офортами худ. А. Л. Пятигорского. [СПб.], [1908]. Экземпляр №116 превосходной сохранности в издательской обложке из собрания А. А. Куренкова с его экслибрисом. $100-150.

Эта же книга с экслибрисом собрания Куренкова была выставлена на  Аукцион Литфонд 16 декабря 2015 г. Эстимейт: 30-32 т.р. Продана : 46 т.р.

Граф Арсений Аркадьевич Голенищев-Кутузов (1848-1913), русский поэт и прозаик. В советское и постсоветское время сочинения Голенищева-Кутузова не переиздавались. Дореволюционные издания его творческого наследия ныне представляют библиографическую редкость.

Пятигорский Александр Лейбович (1876-1931), художник, офортист. Закончил Академию Художеств в граверной мастерской В.В. Матэ.

Остроградский Михаил Александрович ( 1857–1923) – российский государственный деятель, сенатор, коллекционер, библиофил. Один из основателей Кружка любителей русских изящных изданий (1903).

Источники: 

Верещагин В.А. Кружок любителей изящных изданий. СПб., 1903-1916 // Временник Общества друзей русской книги. Вып. 2. Париж, 1928. С. 73-84;

«Пляж. Ню». 1938. Луппов С.М.

Цена: 10 000р (аукцион Литфонд 2020г.)

«Пляж. Ню». 1938. Луппов С.М.

Луппов Сергей Михайлович (1893–1977) «Пляж. Ню». 1938.
Бумага, акварель, графитный карандаш, 21,3×29,6 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: «Л. 38 г.».
Художник-живописец, график, педагог. Член Союза художников СССР. Автор жанровых и исторических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Занимался оформлением городов к революционным праздникам, выполнял агитационные плакаты. Учился в Слободском реальном училище. В 1916 году окончил МУЖВЗ, обучался у Н.А. Касаткина, А.Е. Архипова, К.А. Коровина. Организовал в Слободском музей и народную художественную студию, в которой обучал рисованию, также преподавал графические искусства в военной школе комсостава в Москве. Произведения художника представлено во многих музейных собраниях, в том числе в ГРМ, Центральном музее вооруженных сил России, картинных галереях Пензы, Саратова, Иркутска, Челябинска, Орла, Одессы, Нукуса.

Выставка к 230-летию со дня рождения поэта К.Н. Батюшкова (19.05.2017)

В экспозиции «Константин Николаевич Батюшков. Страницы жизни» , подготовленной к 230-летию со дня рождения поэта, представлены копии документов, автографов, писем, рисунков, гравюр и книги, иллюстрирующие жизнь и творчество Батюшкова.

В небольшой комнате на третьем этаже музея царит атмосфера, созвучная эпохе золотого века русской поэзии, быту того времени и творчеству Батюшкова.

Выставка к 230-летию со дня рождения поэта К.Н. Батюшкова

Портрет молодого поэта соседствует со старинными часами – это единственные в доме часы, которые не ходят. Заведующая музеем Татьяна Касьяненко , вспоминая стихотворение Мандельштама:

«И Батюшкова мне противна спесь:

Который час, его спросили здесь,

И он ответил любопытным:

Вечность»

решила сделать их своеобразным символом-напоминанием о том, что поэт – вне времени.

Выставка к 230-летию со дня рождения поэта К.Н. Батюшкова
Батюшков В.Н. Усадьба поэта К. Н. Батюшкова в Даниловском. Бумага, акварель. 28 х 39,5, 1965

С историей и бытом семьи знакомят портреты отца и деда Константина Николаевича, фотография села Даниловского, сделанная в начале ХХ века, фрагмент жалованной грамоты, по которой сельцо Даниловское передается роду Батюшковых.

Выставка к 230-летию со дня рождения поэта К.Н. Батюшкова

Акварельные портреты сестер Батюшкова, Елизаветы и Варвары, книги, по которым можно судить о круге чтения поэта.

Выставка к 230-летию со дня рождения поэта К.Н. Батюшкова

Впервые экспонируются акварели правнука Батюшкова, Василия Николаевича – это виды усадьбы Даниловское.

Выставка к 230-летию со дня рождения поэта К.Н. Батюшкова

Помнит Батюшкова и место, где открылась экспозиция. Поэт часто гулял вдоль Ленинградской, тогда еще Петербуржской, улицы и часто проходил мимо дома, в котором сейчас разместилась выставка.

Выставка к 230-летию со дня рождения поэта К.Н. Батюшкова
Батюшков В.Н. Мемориальный дом поэта К. Н. Батюшкова по ул. Батюшкова в г. Вологда. Бумага, акварель. 28,2 х 35,7, 1965

Ольга Лескова, пресс-секретарь Вологодского музея-заповедника: «Конечно, существует много мест, связанных с именем Батюшкова. Это и педколледж, и бульвар, где любил гулять поэт. Скорее всего, кремлевские стены тоже его вдохновляли, и поэтому в его творчестве появляются образы, связанные и с Вологодским кремлем и с вологодскими пейзажами».

Выставка к 230-летию со дня рождения поэта К.Н. Батюшкова
Батюшков В.Н. Каменец-Подольская фортеця. Бумага, акварель. 48 х 32,5, 1960-е гг. 

Об этом свидетельствуют и рукописи поэта, которые тоже представлены на выставке. В стенах музея вологжане найдут копии документов, автографов, писем, рисунков нашего земляка, а также особо ценные экспонаты.

Например, акварели Батюшкова Василия Николаевича Каменец-Подольский (в этом городе Константин Батюшков находился на военной службе в июле — декабре 1815 года). 

Выставка к 230-летию со дня рождения поэта К.Н. Батюшкова
Батюшков В.Н. Каменец-Подольская фортеця. Бумага, акварель.32,5 х 45,5, 1973

Татьяна Касьяненко, директор музейного комплекса «Мир забытых вещей»: «Мы показываем здесь авторские работы. Это четыре акварели правнука Батюшкова. Также показываем медаль, которую нам передали английские потомки Батюшкова».

Выставка к 230-летию со дня рождения поэта К.Н. Батюшкова

Каждая деталь в интерьере зала неслучайна: кресла созданы по образу той эпохи, в которой жил Батюшков, а часы намеренно остановлены. 

Батюшков В.Н.
Батюшков В.Н. Киево-Печерская крепость. Бумага, акварель. 26 х 35, 1960е гг. 

Алекпер Рзакулиев — ВХУТЕМАС, Москва

Алекпер Рзакулиев - ВХУТЕМАС, Москва
А. Рзакулиев. Москва. 1920-1930 гг.

Алекпер Рзакулиев — один из тех художников, чье творчество прочно и неразрывно связано с родной землей : именно в соприкосновении с ней они черпают новые силы. Он сыграл исключительную роль в формировании национальной графики Азербайджана.

Алекпер Рзакулиев - ВХУТЕМАС, Москва
А. Рзакулиев (сидит) с братьями. Баку. 1910-е годы.

Мастер родился в сердце Баку — Ичери шехере. Получив начальное художественное образование в родном городе он был зачислен в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) в Москве.

Алекпер Рзакулиев - ВХУТЕМАС, Москва
В общежитии ВХУТЕМАС. Москва. 1926 г. Алекпер Рзакулиев первый в нижнем ряду.

Вхутемас (Высшие художественно-технические мастерские) был организован в Москве в результате слияния ГСХМ I и II и располагался в ранее занимаемых ими зданиях – на Рождественке, 11 (ныне МАрхИ) и Мясницкой, 21 (ныне Российская академия живописи, ваяния и зодчества).

Работать Вхутемас начал осенью 1920 (Декрет Совнаркома о его образовании был опубликован лишь 25 декабря). В 1927 Вхутемас переименовали во Вхутеин – Высший художественно-технический институт, который был расформирован в 1930.

Данное учебное заведение в ту пору было незаменимым для глубокого изучения различных течений и стилей в искусстве. Завоевавший признание и любовь товарищей и педагогов Алекпер Рзакулиев стал первым азербайджанцем, чьи работы были выставлены в Москве.

Алекпер Рзакулиев - ВХУТЕМАС, Москва
А. Рзакулиев в общежитии ВХУТЕМАС. Москва. 17.09.26 г. Мясницкая 21 кв.88

Он всячески поддерживал талантливых соотечественников, считал своим долгом поделиться опытом с молодым поколением. Активно участвовал в организации выставок молодых дарований, с удовольствием выставляя в них и свои работы.

Алекпер Рзакулиев - ВХУТЕМАС, Москва
На 1 художественной выставке в Баку. А. Рзакулиев- второй слева во втором ряду

Сохранились всего два произведения, указывающих на этот период творчества художника: «Азербайджанка» и «Пехлеваны», которые хранятся в Музее национального искусства Азербайджана. Остальные его картины были безвозвратно утеряны.

Алекпер Рзакулиев - ВХУТЕМАС, Москва
А. Рзакулиев. Линогравюра. Девичья башня (серия Старый Баку). 1965

Всю оставшуюся часть жизни мастер посвятил искусству линогравюры. Он создал великолепные по своему содержанию серии «Старый Баку», «Студенческие годы», «Рыбаки Азербайджана», многочисленные произведения, посвященные труженикам, великим современникам и родному краю.

Алекпер Рзакулиев - ВХУТЕМАС, Москва
А. Рзакулиев на открытии персональной выставки в Баку. 1968 г.

Серия «Старый Баку» является подробной панорамой жизни и быта азербайджанского народа начала двадцатого века. Работы этой серии принесли художнику широкую известность.

Алекпер Рзакулиев - ВХУТЕМАС, Москва
Алекпер Рзакулиев. Чезбызная, серия Старый Баку. 1964

Помимо персональных выставок в Баку и Москве, работы Алекпера Рзакулиева в рамках групповых выставок демонстрировались во многих странах мира. Творчество мастера высоко ценится и сегодня, а его произведения и образы по достоинству считаются важными образцами национальной культуры Азербайджана.

Алекпер Рзакулиев - ВХУТЕМАС, Москва
А. Рзакулиев за работой.

Две чайные пары с росписью цветами вишни на розовом фоне. Кузнецов

Две чайные пары с росписью цветами вишни на розовом фоне. Кузнецов
Две чайные пары с росписью цветами вишни на розовом фоне. Кузнецов

Россия, завод Ф.Я. Гарднера, 1870-1900-е гг.

Фарфор; аэрограф, роспись, золочение.

Марки: красная надглазурная «ФАБРИК.ГАРДНЕРЪ вь Москве» с гербом города Москвы «Георгий Победоносец» под двуглавым орлом.

Размеры: чашка – 7 см, диаметр верха– 7,5 см., блюдце -14,5 см.

Автобиография Батюшкова Василия Николаевича (род. 1894 г.)

Материал публикуется впервые на русском языке. Орфография и пунктуация автора сохранена.


Батюшков Василий Николаевич

Я родился 6 (19) января 1894 г. в г. Самаре (Куйбышеве). Отец был управляющим конторой пароходства Н. В. Мешкова, известного общественного деятеля и предпринимателя России, персонального пенсионера*

 Мать, урожденная Мешкова из выдающихся общественниц Самары

*Персональными пенсионерами назывались с граждане, совершившие исключительный вклад  в строительство советского государства, которым, по рассмотрению правительства назначалась пенсия. 

В семье сохранились традиции, идущие от моего прадеда поэта К. Н. Батюшкова, вызвавшие и у меня преданность искусству с детских лет.


Н. И. Уткин. Портрет К. Н. Батюшкова. 
Бумага, акварель. 1815 г. 

В 1909 г. я впервые участвовал в городской художественной выставке в Самаре. Окончив Коммерческое училище (с золотой медалью) я уехал в Ленинград (Петербург). Я поступил в Академию художеств в числе 19 человек из 330 и после 1922 г. в Ленинграде жил у моего дяди проф.  Батюшкова Ф. Д. Постоянные встречи с крупнейшими представителями искусств, очень помогли мне в развитии. Однако климат Ленинграда я не выдержал, у меня открылся туберкулез, я переехал в Москву и поступил в студию К. Ф. Юона. 

Война 1914 года заставила меня поступить в Московский Коммерческий институт (ныне им. Плеханова), но в 1916 г. я все же был мобилизован в студенческую школу знамещиков в Одессе. Здесь мне посчастливилось продолжить занятия по искусству и в конце 1916 г. впервые был отмечен в Одесской газете за оформительскую работу. В 1917 г. подлежал переводу в Черно-морский флот, но уехав в отпуск в Самару заболел и оставался там до демобилизации в 1918 г. 


Батюшков В.Н. Волна. Бумага, акварель. 1972

В июне 1918 года после занятия чехословаками Самары, я был мобилизован на речную флотилию, с которой мытарствовал до 1919 г. пока меня не отправили в Тихоокеанский Флот во Владивосток. После освобождения Приморья вступил в Красфлот Тихого океана.

*В Музее-квартире В.С. Косенко хранятся документы В. Батюшкова, среди которых справки про то, что с 10 апреля по 24 сентября 1924 выбран командиром миноносца.

За участие в операции по спасению парохода «Ставрополь»* в Цусимском проливе Батюшков получил благодарность в приказе по Флоту.


Пароход «Ставрополь» («Котик»)

Пароход грузо-пассажирский. Год постройки: 1907 г. Место постройки: Германия. Грузовместимость GT (gross tonnage): 1210. В Доброфлоте: 1912-1922 гг.

Одно из судов, перешедших из Доброфлота в ДВМП. Работало на Северных направлениях, участник Колымских рейсов. В 1932 году судно было передано Военному Ведомству. Как минный заградитель «Ворошиловск» погибло от взрыва в 1951 году.

 После скольких перемен власти, Владивосток был окончательно занят Красной Армией в 1922 г. и к началу 1923 г. я плавал в составе флотилии и состоял художником Флота.  Получив бессрочный отпуск, переехал с семьей в Свердловск, где занялся экономической работой. 


Батюшков В.Н. Камыши и Дон Кихот 50 х 34,5. Бумага, акварель. 1977

Батюшков находился на службе в Уральский конторе Сибкрайсоюза в должности счетовода.  С 25 марта 1925 по 1 января 1926 был на службе в Уральско-Сибирской конторе Жирсиндиката в должности управляющего конторою. С 1 января по 5 апреля 1926 года, в связи с слиянием Маслосиндиката с жирсиндикатом в единый Масложирсиндикат на должности заместителя управляющего конторой.  Параллельно того, с 8-го ноября 1925 по 17 апреля 1927 был членом арбитражной комиссии при Свердловской товарной Биржи.

В 1927 г. по приглашению академика, проф. Грум-Грижимайло В.Е. стал его помощником в Бюро металлургических и теплотехнических конструкций Научно-технического управления ВСНХ  в Москве. 


Батюшков В.Н. Галявинка (полянка). Бумага, акварель. 28 х 39, 1971

*Владимир Ефимович Грум-Гржимайло 1864-1928) — российско-советский инженер-металлург, член-Корреспондент АН СССР (1927 )

*Научно-техническое управление высшего совета  народного хозяйства — орган управления народным СССР, действовавшего в 1923-1932 и 1963-1965 годах.

После  смерти В.Е. Грум-Гржимайло работал в Гидэпье (Всесоюзный государственный проектный институт). Одновременно выполнял иллюстрации треста «Гидроэнергопроект» в журналах и в самом Гидэпье. 

Постановление Политбюро ЦК ВКП (б) «О перестройки литературно-художественных организаций» 1932 г. дало возможность полностью вернуться к искусству.

*Известное постановление от 23 апреля 1932 г. в котором говорилось о реорганизации существующих литературных и художественных групп.

 Я поступил в оформительскую мастерскую Всекохудожника художественным ее руководителем и проработал с 1933 по 1938 гг. 

*Всероссийское кооперативное объединение художник, существовавшего с 1928 по 1953 гг.

Мастерская выполняла ответственные работы, в том числе и на   промышленные выставки:


Всемирная выставка в  Париже, проходившая с 25 мая по 25  ноября 1937 (фр. Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne)

 

и


Всемирная выставка 1939—1940 годов в Нью-Йорке (англ. 1939-40 New York World’s Fair), проходившей в Нью-Йорке с 30 апреля 1939 по 27 октября 1940 года.

В 1936 г. я включился в работу по созданию панорамы «Штурм Перекопа». Бригада художников, возглавляемая Г. К. Савицким состояла из живописцев Б.В. Иогансона, Б.Е. Ефимова, П. П. Соколова-Скаля, Г.Н. Горелова, А. В. Моравова, В.В. Крайнева, А.А. Пластова и др. А также из группы художников и скульпторов, выполнявших передний, средний, объемный план, которую возглавил я.


Г. К. Савицкий и Н.П. Христенко пишут панораму «Штурм Перекопа», Москва, 30-е годы ХХ века

*Панорама «Штурм Перекопа» посвящена событиям Перекопско-Чонгарского операции войск Южного фронта Красной Армии. 

23 февраля 1938 г. в трех громадных залах Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве открылась выставка:  панорамы и диорамы «Штурм Перекопа».

Затем, панорама и диорамы были выставлены в залах  Русского музея в Ленинграде и, наконец, в Симферополе, где и погибли в 1941 г. Эта работа и ее успех — одна из самых значительных в моей жизни.

Следующей значимой работой было мое участие в создание ВСХВ. 

*Всесоюзная сельскохозяйственная выставка -постоянно действующая выставка достижений сельско-хозяйственной науки СРСР,  хозяйственного производства и сельхозтехники.

Осенью 1938 г. на ВСХВ была перестроена работа художников. Главным художником назначен В. Н. Яковлев. 

Я был назначен главн. художником павильона «Сибирь», а в дальнейшем и «Узбекистана». На ВСХВ я оставался до ее закрытия в 1941 г. среди 59 художников из числа 2000 художников, работавших на выставке. ВСХВ была крупнейшим событием в художественной жизни СССР.


Неизвестный художник.
Эскиз оформления павильона Узбекистан. ВСХВ.
1939 г.
Колхоз им. Ленина. Советское шелководство. Больше шелка гражданам советской страны. 56 х 65 см (лист). Бумага, акварель, фотомонтаж.


Неизвестный художник.
Эскиз оформления павильона Узбекистан. ВСХВ.
1939 г. Создатели прочной кормовой базы. 50 х 40 см. Бумага, акварель, фотомонтаж, коллаж.

На военную службу меня не приняли из-за язвы желудка. В связи с этим я работал на основании Указа в художественных мастерских Москвы.

Василий Николаевич  в конце 1941г. неожиданно был арестован и административно выслан органами НКВД из Москвы в Кировскую область, как потом оказалось по злостной клевете.


г.Советск Кировской области, бывшая слобода Кукарка

Город Советск Кировской области, где и прожил до конца войны. Конечно, высылка была затем отменена, но пережил и пострадал я от этого очень много. В Москву я не вернулся, т.к. в Кирове женился на находившейся в эвакуации украинке, пианистке, дочери Косенко.


Батюшков В.Н. Память (портрет Ирины Канеп). Бумага, акварель.

Позже, мы приютили, а затем усыновили мальчика Павла Батюшкова.  Павлику было тринадцать лет, когда умерла его мать. Эта трагедия случилась у него на глазах. Всей семьей они отдыхали на берегу Наровы (совр. Нарва), купались. Мать, увидев что мальчик захлебнулся и начал тонуть, бросилась к нему. Отец спас из воды обоих, но от испуга женщина умерла от разрыва сердца. Отец вскоре был сослан в Туруханск, где умер в больнице, а мальчик оказался в Кировской области.


Батюшков В.Н. Павел Батюшков, сын художника. Бумага, акварель. 35 х 29,3, 1946

Павла усыновила Ирина Писарева, после знакомства с Василием Батюшковым.

*Ирина Эдуардовна Канеп (1909-1970) — приемная дочь композитора Виктора Косенко. Ирина Канеп в Эстонии вышла замуж за Ивана Писарева, который в 1941 году был репрессирован и отправлен в Сибирь. Вместе с ним была депортирована и Ирина Канеп, попав в город Советск Кировской области, где работала учителем фортепиано в музыкальной школе.

В Кирове интенсивно занимался искусством. Был главным художником областного театра кукол, работал в отделении Художественного фонда СССР. Оформил обл. краеведческий музей. Участвовал в всех областных и межобластных художественных выставках.

В 1953 г. окончил Вечерний университет марксизма-ленинизма.

*Университеты марксизма-ленинизма были одной из форм высшего звена системы образования в Советском Союзе. Одной из первоочередных задач власти в сфере искусства было идеологическое воспитание деятелей культуры, которое должно обеспечить создание лучших образцов искусства соцреализма. 

В 1954 г. выполнил по заданию Гослитиздата в творческой командировке акварели памятных мест моего прадеда поэта К. И. Батюшкова.


Батюшков В.Н. Усадьба поэта К. Н. Батюшкова в Даниловском. Бумага, акварель. 28 х 39,5, 1965

В. Батюшков готовил акварельные работы для персональной выставки в Киеве, один из разделов которой был посвящен местам, где родился и бывал поэт К. Н. Батюшков, некоторые из рисунков этой серии хранятся в фондах Музея театрального, музыкального и киномастерства, филиалом которого является Музей-квартира В.С. Косенко, где и были обнаружены акварели.


Батюшков В.Н. Каменец-Подольская фортеця. Бумага, акварель. 48 х 32,5, 1960-е гг. 

Работу над циклом «Памятные места поэта Константина Батюшкова», в 1972 году Василий Батюшков отразил в акварелях Каменец-Подольский (в этом городе Константин Батюшков находился на военной службе в июле — декабре 1815 года). 1973 года в Ратуше Каменец-Подольского состоялась выставка акварелей Василия Батюшкова. 1982 года, уже после смерти художника, его родственники большое количество акварелей передали в Каменец-Подольского исторического музея-заповедника.


Батюшков В.Н. Фасад дома по ул. Коцюбинського, 9 в Киеве, в котором жил В. Косенко. Бумага, акварель. 28 х 39, 1956

 Осенью 1954 г. мы переехали в Киев к больной матери жены (вдове композитора  В.С. Косенко). Здесь я сразу же включился в работу по оформлению Выставки передового композитора.


Ангелина Владимировна Канеп-Косенко (род. 1889г.)

*Ангелина Владимировна Канеп (урожд. Шумило-Денбновецкой; род. 1889), бывшая жена полковника Эдуарда Канепа, вышла замуж за Виктора Косенко в 1920 году. Он удочерил её дочерей Ирину (р. 11.12.1909) и Раису (р. 31.10.1910).

 Семья Батюшкова переехали в квартиру, где в то время находился мемориальный кабинет Виктора Косенко, сейчас Музей-квартира В.С. Косенко. 

 В 1956 г. назначен главным художником павильонов, а затем главным художником сельскохозяйственной половины Выставки. Выполнил проекты художественного оформления павильонов «Водное хозяйство», «Электростанций и электропромышленности ».


Выставка достижений народного хозяйства УССР (открыта 6 июля 1958 года)

 На Выставке, кроме почетных грамот, награжден серебряной медалью ВСХВ. 

После ухода с Выставки весной 1960 г. был приглашен оформить особняк-резиденцию Эйзенхауера.


Особняк Второва, посольство США в России

*Дуайт Дэвид Ейзенхауер (1890-1969) — американский государственный и военный деятель, 34-й президент США (1953-1961). В 1945 был приглашен Сталиным в Москву, где поселился в особняке Второва, что с конца 1933 арендовался правительством США как резиденция посла Соединенных Штатов Америки в СССР. 

К декаде украинского искусства 1960 году оформил выставку народного декоративного искусства в Киеве, а затем вседекадную художественную выставку в Москве, в Манеже. 

В том же манеже в 1961 г. был членом Выставкома от Украины на Всесоюзной Выставке «Искусство — в быт», а затем главным художником Украинского раздела «Всесоюзной художественной Выставки 1961 года». 

*Выставка «Искусство — в быт» в Манеже, (Москва) — была организована по инициативе Министерства культуры СССР, Союза художников и Союза архитекторов СССР и экранизирована Центральной Студией Документальных Фильмов (РЦСДФ).

*16 октября 1961 г. в Москве открылась Всесоюзная художественная выставка, приуроченная к XXII съезду КПСС (17—31 октября 1961 года).[15][16] За три месяца работы на выставке побывали 300 тыс. посетителей.


Батюшков В. Н. Путь к тишине. Бумага, акварель. 29 х 21

В 1962 г. оформил Республиканский литературно-Мемориальный музей Леси Украинки. Там же экспонируются две моих диорамы.

«Работы Батюшкова отличаются простотой и настоящим артистизмом. Акварели заметны искусно найденными сочетаниями цветов в правильном соотношении, точностью, легкостью и ловкостью кисти; полны ритма, чувствуется и в музыкальном движении линий, и в изменении цвета свечения.

В портретах Батюшков воспроизводил не только сходство, но и психическое состояние человека, его характер; несколькими штрихами умел передать настроение, характерную черту внешности». Искусствовед Тамара Придатко


Батюшков В.Н. Киев. Ботанический сад. Бумага, акварель. 29,3 х 45, 1965

Членом Союза художников Украины стал в 1957 г. 

Много раньше, в 1941 г. мне предлагалось вступить в Союз художников в Москве, по рекомендациям К. Савицкого, Народного Художника СССР К. Ф. Юона, Народного художника РСФСР В. Н. Яковлева, академика Лансере Е. Е. По непростительной халатности я не оформился вовремя, с войной прием был прекращен, так дело и затянулось. 

В Союзе художников Украины был выбран в 1957 г. в бюро секции Художников театра и кино ответственным секретарем. 

В 1960 г. — председатель Оргбюро секции художников оформительского искусства, создания которой усиленно добивался.


Батюшков В.Н. Киево-Печерская крепость. Бумага, акварель. 26 х 35, 1960е гг. 

С 1961 г. зам. Председателя бюро этой секции; общественный главный художник Печерского района г. Киева. 

В 1962 г. выбран делегатом на 2-ой Всесоюзный съезд художников (апрель 1963 г.). 

Остаток моих дней посвящаю отдачи накопленных за долгую жизнь. 

Октябрь 1962 г. В. Батюшков 


Батюшков В.Н. Автопортрет. Бумага, акварель. 39 х 28,5, 1977

Выставка «ДОРОГИ.  ЛАБИРИНТЫ ВЕТРОВ» Живопись. Графика. 26.01.2016-15.02.2016

Даты проведения: 26.01.2016 — 15.02.2016
26 января 2016 года в 16.00 в Нижнетагильском музее изобразительных искусств состоялась выставка тагильского живописца и графика СВЕТЛАНЫ БАКШАЕВОЙ

Открытый в 2015 году филиал Нижнетагильского музея изобразительных искусств «Искусство художников Урала» продолжает серию выставочных знакомств «СОВРЕМЕННИКИ»

Название выставки «Дороги. Лабиринты ветров» символично. Нашу жизнь определяют именно дороги – это самое яркое впечатление: поездки, путешествия, изменения жизни, символические пути и искривления пространства…

В дорогах нас сопровождают ветра, которые овевают Лабиринты нашего пути, дуя то холодным, пронзительным и замораживающим ветром, то легкими зефирами, то теплыми муссонами. Они несут изменения, дают надежды или отвергают достигнутое, повергая сомнению найденное и сделанное.

В дорогах нас сопровождают ветра, которые овевают Лабиринты нашего пути, дуя то холодным, пронзительным и замораживающим ветром, то легкими зефирами, то теплыми муссонами. Они несут изменения, дают надежды или отвергают достигнутое, повергая сомнению найденное и сделанное.

Необычные, наполненные светом и жизненной энергией произведения автора ориентированы на различные мировые художественные культуры. В них, в их сюжетах и фактах, художница черпает мысли для вдохновения, для размышлений и создания произведений-рефлексий, которые можно рассматривать как авторские размышления-высказывания на различные темы.

Творчество Светланы Бакшаевой хорошо известно не только в Нижнем Тагиле, но и в регионе, поскольку автор является одним из ведущих художников Урала. В искусство Светлана Бакшаева пришла в 1980-е годы, тогда же стала преподавателем Художественно-графического факультета Нижнетагильского государственного педагогического института. С.Г. Бакшаева, прежде всего, живописец, но равноуспешно она работает и в области графики, Член Союза художников России, активно участвует в различных городских, областных, российских и международных выставках, среди которых выставки экслибриса и печатной графики в Испании, Англии, Корее, Польше, Франции, Швеции, Швейцарии, Японии, Китае, Югославии, Казахстане, Македонии, Румынии. Выставочные туры ее произведений состоялись во Франции, Англии, Корее. В последние годы Бакшаева активно участвует и в выставках компьютерной графики.

”Скажу сразу, что я не являюсь специалистом в области искусства. На выставку меня привело чистое любопытство.

Узнал выставке из СМИ. Сообщалось, что автор — жительница Нижнего Тагила, член Союза художников России, любит путешествовать, а также обращается в своем творчестве к темам философии, мифологии и эзотерики, в частности — к книгам Карлоса Кастанеды. Если кто помнит, книги Кастанеды были особенно популярны в конце перестройки, да и сейчас, я думаю, интерес к ним не ослабевает. Они представляют собой довольно занимательное чтение, щекочущее нервы не хуже современных детективов. Разница лишь в том, что их герои — не сыщики, а маги.

Мне захотелось самому воочию увидеть отображение странного и фантастического мира мексиканского автора на холсте. К сожалению, прямых аллюзий на Кастанеду на выставке я не смог разглядеть, но вполне вероятно, что они там были. Просто я их не увидел, ведь значительную часть выставленных в музее картин тагильской художницы представляют работы в жанре абстракционизма, которые не так-то легко расшифровать.

Подумалось, что такого яркого и необычного взгляда на мир, отраженного в живописных картинах, которым делится с жителями нашего города Светлана Бакшаева, подобно весенней оттепели, как раз не хватает в эти серые дни…” (Дмитрий Саночкин).

На выставке представлено около 50 произведений Светланы Германовны Бакшаевой

Фарфор заводов Кузнецова М.С конца XIX века

2 чайные пары «Цветы» с розовым крытьем

Фарфор заводов Кузнецова М.С конца XIX века

Россия, Дмитровский завод М.С.Кузнецова, 1891-1918 года

Фарфор объемный, крытье розовым, роспись золотом
Высота чашки: 7,8 см. Диаметр блюдца: 14,5 см
Марка: синяя печатью надглазурно «Тва М.С.КУЗНЕЦОВА Д.Ф.» под двуглавым орлом, черным надглазурно от руки «135», «53»
Россия, Дмировский завод М.С.Кузнецова, 1891-1918 года

Чашка с блюдцем

Чашка с блюдцем. Рига, Рижская фарфоро-фаянсовая фабрика М.С. Кузнецова. Конец XIX века.

Фарфор, золочение, роспись. Размеры: диаметр блюдца — 14,9×15 см; высота чашки — 7,6 см.
Марки: на основании блюдца и чашки штамп синим надглазурно: «Фабрика М.С Кузнецова въ Риге».

Хессе, Иоганн Фридрих ( нем. Hesse, Johann Friedrich, 1792 -1853г.)

Хессе, Иоганн Фридрих ( нем. Hesse, Johann Friedrich, 24.11.1792 г. Магдебург, Саксония-1853г.), художник, литограф.

Иоганн Фридрих Хессе  Родился  24.11.1792 г.  в г. Магдебург, Саксония в семье музыканта.

Хессе начал свое обучение в Магдебургском художественном училище, а затем стал учиться в Дрезденской академии изобразительных искусств, где ему преподавали:

Герхардт фон Кюгельген ( нем. Franz Gerhard von Kügelgen 1772 – 1820)

Иоганн Дэвид Шуберт ( нем. Johann David Schubert 1761 — 1822),

Мориц Ретч (нем. Friedrich August Moritz Retzsch, 1779 — 1857)

Хессе, Иоганн Фридрих ( нем. Hesse, Johann Friedrich, 1792 -1853г.)
Иоганн Фридрих Хессе . Спаситель. Холст, масло. 1818 г.

Закончив учебу, Хессе стал очень популярным портретистом в Магдебурге, также он  славился своими прекрасными пейзажами. Например, пейзаж Хессе  «Вид на Вену»   приобрел  для замка Шарлоттенбург король Пруссии Фридрих Вильгельм III.

Хессе, Иоганн Фридрих ( нем. Hesse, Johann Friedrich, 1792 -1853г.)
Иоганн Фридрих Хессе. Северный ночной пейзаж. Холст, масло, середина 19 века.

Хессе осуществил  ознакомительные поездки в Голландию, Австрию и Венгрию.

В 1818 году он поселился в Гамбурге. Там он открыл студию по обучению рисованию. В 1834 году его учеником был Кристиан Фридрих Геншо, нем. Christian Friedrich Genschow (18 сентября 1814 года — 1 ноября 1891 года), который впоследствии стал знаменитым немецким скульптором. Обучение Геншо стало возможным благодаря тому, что  Фридрих Франц I Мекленбургский, утвердил его стипендию в 60 талеров для обучения у Хессе.

Хессе, Иоганн Фридрих ( нем. Hesse, Johann Friedrich, 1792 -1853г.)
Иоганн Фридрих Хессе. Портрет молодой женщины. Миниатюра, акварель, середина 19 века.

В Гамбурге Хессе  прожил до 1838 года, а затем переехал в Берлин. Иоганн Фридрих Хессе активно поддерживал литографию в Берлине. В  государственном архиве г. Гамбург хранится литография Хессе Pepita de Oliva, Tänzerin, gez. u. Iith. v. Bartsch, Berlin 1853, Druck von J. Hesse, Berlin.(Ссылка на музей)

Хессе, Иоганн Фридрих ( нем. Hesse, Johann Friedrich, 1792 -1853г.)
Иоганн Фридрих Хессе, Pepita de Oliva, Tänzerin, Танцовщица, Бумага, литография. Берлин, 1853г.

Хессе, Иоганн Фридрих ( нем. Hesse, Johann Friedrich, 1792 -1853г.)
Иоганн Фридрих  Хессе. Вид на Нью-Йорк со стороны моря. Бумага, литография, ручная раскраска. Берлин, 1850-е гг. (Библиотека Конгресса, США)

Хессе, Иоганн Фридрих ( нем. Hesse, Johann Friedrich, 1792 -1853г.)
Иоганн Фридрих  Хессе. Портрет королевы Луизы (1828 — 1871), жены короля Карла XV. Бумага, литография. Берлин, 1850-е гг. (Музей Уппландс, Швеция)

Другие известные литографии: портрет Людвиг Девриент (1819г.) и портрет Императрицы  Жозефины с фиалками (1840-е гг.).

Хессе, Иоганн Фридрих ( нем. Hesse, Johann Friedrich, 1792 -1853г.)
Иоганн Фридрих Хессе, Josephine, Жозефина, Бумага, литография, ручная раскраска. Берлин, 1840-е гг.

Жозефина на литографии Хессе изображена с украшением для волос из фиалок, которые были ее самыми любимыми цветами:

«Цветы эти были особенно ценны ей как воспоминание о возвращении ей свободы.

Заключенная, как рассказывают, в начале революции вместе со многими другими невинными жертвами в знаменитую Консьержери (предварительную тюрьму), Жозефина ждала с минуты на минуту казни на гильотине и прощалась уже с жизнью, как вдруг однажды вечером пришла в место ее заключения малютка — дочь тюремщика и подала ей букет фиалок.

Неожиданный этот подарок внушил ей надежду, что хлопоты одной высокопоставленной подруги об освобождении ее из заключения, быть может, увенчаются успехом, и она увидела в цветах этих как бы счастливых предвозвестников скорого своего освобождения.

И действительно, предчувствие ее не обмануло. Просьба подруги подействовала, и на другой же день она была освобождена.

С тех пор фиалка сделалась для Жозефины символом жизни и счастья…

Страсть ее к этим цветам доходила до крайности. Все платья ее были затканы фиалками, лиловый цвет был ее любимым цветом, живые фиалки служили единственным ее украшением, и она вся, и все ее окружающее было пропитано их запахом»

(Золотницкий Н.Ф. Цветы в легендах и преданиях, 1903 г.)

Хессе, Иоганн Фридрих ( нем. Hesse, Johann Friedrich, 1792 -1853г.)
Иоганн Фридрих  Хессе. Наполеон после битвы Ватерлоо., Бумага, литография. Берлин, 1840-е гг.

В музее Гамбургский кунстхалле находится работа Хессе: «Фауст и Гретхен» (дат. 1848).

Хессе, Иоганн Фридрих ( нем. Hesse, Johann Friedrich, 1792 -1853г.)
Иоганн Фридрих  Хессе.  Портрет дамы с жемчужным ожерельем. Холст, масло,1838.

Многие  работы Хессе находятся в частных коллекциях, пользуются популярностью в настоящее время и активно продаются на европейских аукционах, начиная с 1999 г.

Иоганн Фридрих Хессе умер в 1853 году.

Источники:

Хессе, Иоганн Фридрих ( нем. Hesse, Johann Friedrich, 1792 -1853г.)
Энциклопедия Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart [Энциклопедия художников от античности до наших дней], Том XVI, стр. 592.

Hamburg. Kstlerlex., 1854. — Rump, Lex. d. bild. Kstler Hambgs, 1912. —E. Zimmermann, Gesch. d. Lithogr. in Hambg, I896 p.31. — Lemberger, Bildnisminatur in Deutschland, 1909. — Führer d. d. Ausst. v. Кstwerken aus AItonaisch. Privatbes., 1912, Nr 548. — Ausst. älter. Bildnisse aus Hambger Frivatbes. Kunstver. 1912. Nr. 87—89.

Золотницкий Н.Ф. Цветы в легендах и преданиях, С.-Пб, Изд. А.Ф. Девриена, 1903; М, 1913; «Агропромиздат».

Выставка художественного альбома Народное достояние  «Алекпер Рзакулиев» 03.11.18 г.Баку

Третьего ноября 2018 года (г. Баку) в рамках проекта «Халг Аманаты» («Xalq Əmanəti» — «Народное достояние») прошло открытие выставки художественного альбома «Алекпер Рзакулиев», посвященного творчеству выдающегося художника Азербайджана, а также была открыта выставка его работ.

Проект «Халг Аманаты», призванный служить делу сохранения и передачи будущим поколениям культурного наследия азербайджанского народа, существует с 2010 года. За это время было издано около 20 художественных альбомов и организованы выставки, посвященные известным художникам, а также литераторам.

Шикарно изданные на трех языках (азербайджанском, русском и английском) подарочные альбомы дарятся высшим и средним учебным заведениям, детским домам и библиотекам, фондам, государственным учреждениям, зарубежным представительствам в Азербайджане, посольствам и консульствам Азербайджана за рубежом, крупным музеям и библиотекам, а также распространяются среди ценителей культуры Азербайджана.

В мероприятии приняли участие видные общественные деятели, представители культуры и науки, творческой интеллигенции и молодежи.


Выступившие тележурналист Диляра Селим, народные художники Тофиг Агабабаев и Ариф Гусейнов, директор Азербайджанского музея ковра, председатель ICOM Ширин Меликова и другие рассказали о жизни и творчестве Алекпера Рзакулиева, поделились своими воспоминаниями о мастере.


От имени семьи, сын художника Айдын Рзакулиев выразил признательность за добрую память об отце и Xalq Bank за реализацию проекта, который очень дорог сердцам близких и родных, миру искусства

Выставка работ Алекпера Рзакулиева будет открыта для посетителей и ценителей искусства в Главном здании Халг Банка по адресу проспект Иншаатчылар, 22Л. Посетить выставку можно по будням с 18:00 до 21:00, по выходным с 10:00 до 16:00. Вход свободный.