Воинов, В. Б.М. Кустодиев

Воинов, В. Б.М. Кустодиев. Л.: Государственное издательство, 1925. 96, XVI, XIX-L, LV с., ил. 5 л. ил., портр. 30,3 х 22,3 см. 

Воинов, В. Б.М. Кустодиев
Воинов, В. Б.М. Кустодиев
В издательской иллюстрированной обложке. Загрязнения, надрывы обложки, утрата фрагментов корешка. Обложка отходит от блока. Фронтиспис-автопортрет-автолитография Б.М. Кустодиева.

Воинов, В. Б.М. Кустодиев
 Утрата некоторых листов иллюстраций ( с. XVII-XVIII, LI-LIV, 1 ненумер.)
Эстимейт: 2 000 – 2 500 руб.

Асламазян Мариам Аршаковна (1907 — 2006).

Асламазян Мариам Аршаковна (1907 — 2006).

Асламазян Мариам Аршаковна

Ковровщицы Армении. 1925 Автолитография. 51,6 х 37,1 см.

Внизу литографированная подпись автора и название, ниже — авторская дарственная подпись графитным карандашом.
На обороте печать «Лен. Союза Сов. Художников».

Родилась в селе Баш-Ширак Карсской области. Среднее образование получила в Александрополе (Гюмри). Окончила Ереванский художественно-промышленный техникум (1929, училась у С. Аракеляна и С. Агаджаняна) и ленинградский Институт пролетарского изобразительного искусства (Санкт-Петербургская академия художеств) (1933, училась у К. С. Петрова-Водкина, А. И. Савинова).
Представитель армянской школы декоративно-плоскостного натюрморта («Армянский натюрморт», 1955, «Цветущий красный кактус», 1957, ‒ оба в Третьяковской галерее), автор тематических картин («Возвращение героя», 1943, «Песнь героя», 1944, «Мать-героиня», 1949, ‒ все в Картинной галерее Армении, Ереван), портретов.

Жегин (Шехтель) Л.Ф. Цинкографический авторский оттиск портрета В.В. Маяковского для первого сборника поэта «Я» (М., 1913).

Жегин (Шехтель) Л.Ф. Цинкографический авторский оттиск портрета В.В. Маяковского для первого сборника поэта «Я» (М., 1913).

Жегин (Шехтель) Л.Ф. Цинкографический авторский оттиск портрета В.В. Маяковского для первого сборника поэта

Жегин (Шехтель) Лев Фёдорович. Портрет В.В. Маяковского для сборника стихов «Я» (М., 1913). Бумага, цинкография. Размер листа (оборот листа нотного издания) — 21,5х29,5 см.
Надрыв по полю, надлом листа. Штамп магазина Москниги.
Жегин (Шехтель) Лев Федорович (1892 — 1969) — русский живописец и теоретик искусства, один из создателей группы «Маковец», друг В.В. Маяковского.
Продан на аукционе Русские Эмали 18.03.17
(Эстимейт 7000 — 10000 руб.)
Цена продажи: 22 000 руб

Тырса Николай Андреевич. Эскиз иллюстрации к рассказу Б. Житкова «Про слона». 1938 г. 

ТЫРСА НИКОЛАЙ АНДРЕЕВИЧ. Эскиз иллюстрации к рассказу Б. Житкова «Про слона». 1938 г. Бумага, акварель. 22,5 х 18 см. 

Тырса Николай Андреевич. Эскиз иллюстрации к рассказу Б. Житкова «Про слона». 1938 г.
На обороте авторская монограмма и подпись: Клише сделать нормально без ретуши НТ.
Эстимейт: 15 000 – 17 000 руб.
Продан 30.03.2017 на аукционе В Никитском за 15 000 рублей.

Кустодиев Б.М. Волжская Венера 1926.

КУСТОДИЕВ БОРИС МИХАЙЛОВИЧ (1878-1927). Волжская Венера. 1926 г. Линогравюра. 33 х 35 см.

Кустодиев Б.М. Волжская Венера 1926.
 Под изображением авторская подпись пером и дата: Б. Кустодиев 1926. Редчайший авторский отпечаток.
Происхождение: из собрания семьи Марка Владимировича Раца.

Эстимейт: 60 000 – 65 000 руб.
Продан 30.03.2017 на аукционе В Никитском за 100 000 рублей.

Серебрякова З.Е. (1884-1967). Двусторонняя композиция. Автопортрет. 1910-е гг.

СЕРЕБРЯКОВА ЗИНАИДА ЕВГЕНЬЕВНА (1884-1967). Двусторонняя композиция. Автопортрет. 1910-е гг. Бумага, пастель. На лицевой стороне листа подтверждающие надписи Е. Серебрякова.

Серебрякова З.Е. (1884-1967). Двусторонняя композиция. Автопортрет. 1910-е гг.

Рисунок является подготовительной работой к известному «Автопортрету c зеркалом» (1910), где художник — неоклассик изящно использует античную традицию портрета -камеи.

Серебрякова З.Е. (1884-1967). Двусторонняя композиция. Автопортрет. 1910-е гг.

Оборотная сторона. «Турция». Эскиз панно для Казанского вокзала в Москве. 1916 г. (оригинал 1916 г. в собрании Государственного Русского музея). Бумага, карандаш, сангина, пастель. 62,2 х 47,5 см.

 На лицевой стороне листа подтверждающие надписи Е. Серебрякова.

Происхождение: из собрания семьи Марка Владимировича Раца.

Эстимейт: 900 000 – 950 000 руб.
Продан 30.03.2017 на аукционе В Никитском за 1.3 млн. рублей

Лобанов С.И. Портрет художника И.С. Остроухова. 1924 г. 

ЛОБАНОВ СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ. Портрет художника И.С. Остроухова. 1924 г. Бумага, уголь. 35,5 х 24 см. Под изображением автограф И.С. Остроухова: И.С. Остроухов. Слева под изображением авторская монограмма и дата: 1924 // СЛ.
Происхождение: собрание семьи наследников Т.А. Боровой.

Лобанов С.И. Портрет художника И.С. Остроухова. 1924 г.

Эстимейт: 35 000 – 40 000 руб.
Продан на аукционе В Никитском за 35 000 руб. 30.03.2017

Выставка “Не губи свое будущее”.Институт санитарного просвещения Минздрава СССР.1979 г.

В 1979 году в Москве прошла выставка “Не губи свое будущее”.
Организатор выставки: Институт санитарного просвещения Минздрава СССР.
Для выставки “Не губи свое будущее” художник Верлоцкий Ефим Абрамович представил одноименную серию плакатов о вреде алкоголя.

Верлоцкий Ефим Абрамович (25.09.1918, п. Добрянский Черниговская Губерния — 2008, Израиль). Художник график, иллюстратор.
Верлоцкий Ефим Абрамович
родился в семье знаменитого профессора стоматологии А. Е. Верлоцкого. Семья Верлоцкого дружила домами с семьей Розенфельдов. С их сыном, профессором математики Розенфельдом Борисом Абрамовичем (племянником художника Марка Шагала) Ефим Абрамович был дружен всю жизнь. Общение в раннем детстве с М.Шагалом (его женой и музой Бертой (Беллой) Розенфельд) определило желание стать художником и во многом сформировало художественный стиль Верлоцкого Е. А.

Верлоцкий Не губи свое будущее плакаты

В творчестве Верлоцкого работа художником над мультфильмами: “Лиса и Дрозд”, “Квартет” и др. А также иллюстрации детских книг (“Голыши-крепыши” , “Белочка-волшебница”) и журналов (“Юный Техник”). Также Верлоцкий Е.А. известен как создатель множества советских агитационных плакатов.

В 90-е годы Ефим Абрамович Верлоцкий эмигрировал в Израиль. Где дожил до 90 лет.

Верлоцкий Не губи свое будущее плакаты

Институт санитарного просвещения Минздрава СССР в 1979 году организовал выставку «Не губи свое будущее». Верлоцкий Е.А. на эту выставку представил одноименную серию работ на 6 щитах-плакатах (тираж 10 000 экз.).

Верлоцкий Не губи свое будущее плакаты

В состав серии работ Верлоцкого Е. А. “Не губи свое будущее” входят 6 агитационных плакатов о вреде алкоголя.
Плакаты объединены в серию, состоящую из 6 пронумерованных плакатов на жестком картоне (литощиты).

Верлоцкий Не губи свое будущее плакаты

Они выполнены в лаконичном стиле очень необычном для того времени. Плакаты впечатляют энергией и экспрессией в духе конструктивизма, весьма далекой от классической манеры советского агитационного искусства середины 80-х годов XX века.
Всю серию плакатов объединяет единый схематичный язык обобщенных образов — графических символов, простота и зрелищность которого доступна любому зрителю.

Верлоцкий Не губи свое будущее плакаты

Каждый плакат содержит графический тематический рисунок и текст, объясняющий вред алкоголя. Автор текстов — доктор медицинских наук В.Д. Афанасьева.
Серия плакатов Верлоцкого Е.А. “Не губи свое будущее” является одним из лучших примеров советского агитационного плаката на антиалкогольную тему. Художественная выразительность плакатов Верлоцкого не потеряла свою актуальность и в современном мире.

Верлоцкий Не губи свое будущее плакаты

Выставка организована при поддержке: Союза художников РСФСР, Института санитарного просвещения Минздрава СССР.

Титов Владимир (род. 1950) «Ню». 1990-е.

Титов Владимир (род. 1950) «Ню». 1990-е.

Титов Владимир (род. 1950) «Ню». 1990-е.
Газетная бумага, тушь, кисть, 42 х 27 см.

Титов Владимир (род. 1950) «Ню». 1990-е.

В левом нижнем углу авторская подпись и надписи: « Вера Борисовна / <…> / зв. после 12.00 / V. Titov ».

Титов Владимир (род. 1950) «Ню». 1990-е.

Художник-нонконформист. Учился в художественной школе, затем в Московском полиграфическом институте. В 1972-74 гг. посещал студию Василия Ситникова, который называл его своим лучшим учеником. В 1982 году эмигрировал во Францию. Участник многих групповых выставок художников-нонконформистов. Персональные выставки проходили в Берлине, Париже, Вашингтоне, Москве, Санкт-Петербурге (ГРМ). Живет в Париже.
Эстимейт: 65 000 – 70 000 руб.
Цена продажи: 80 000 руб.
Аукцион Литфонд , февраль 2017 г.

Анатолий Кокорин. Художник и Путешественник.

В 1979 году в Москве прошла персональная выставка Анатолия Кокорина, посвященная 70-летию художника. Имя Анатолия Кокорина хорошо известно, и в сознании любого зрителя оно, прежде всего, связано с двумя аспектами: иллюстрациями книг, прежде всего детских и путевыми дневниками с рисунками разных стран.

Анатолий Кокорин

Анатолий Владимирович Кокорин (31.07.1908, г. Демидов Смоленской области — 17.05.1987, г. Москва) — художник, график, иллюстратор.
Член-корреспондент Академии художеств СССР (1973), Народный художник РСФСР (1979).

А. Кокорин родился 31 июля 1908 года в городе Демидов Смоленской области в семье художника. В восемь лет оставшись сиротой, он был взят на воспитание тётей. Воспоминаний о жизни с родителями осталось немного, однако Кокорин всегда подчеркивал, что истоки его увлечения творчеством связаны с этим временем. Подражая взрослым, он начал рано рисовать. Его любимой книгой была «Азбука» Александра Бенуа. В 1921 году глава приёмной семьи Леонид Орестов – крупный инженер-путеец, был командирован в Линдс (Англия), а в период с 1922-1925 год всё семейство проживало в Берлине. Кокорин прекрасно владел английским и немецкими языками. Он много самостоятельно путешествует по городам Англии и Германии, знакомится с произведениями старых мастеров. В это время он окончательно утверждается в своем желании стать художником. Знаковое место на карте – музеи Дрездена и Берлина, любимый художник – Дюрер. Вернувшись на Родину в 1925 году, Кокорин поступает в Пермский художественный техникум, по окончании которого в 1928 году становится студентом Высшего художественно-технического института (Вхутеина). Среди его преподавателей — Сергей Герасимов, Дмитрий Моор, Лев Бруни и другие. Получив диплом художника, Анатолий Кокорин работает иллюстратором, занимается оформлением праздников. В этот период творчества он много путешествует по стране, едет в Украину, Среднюю Азию. В годы Великой Отечественной войны Кокорин работает в Отделе фронтовой листовки Главупра, а с 1943 года становится военным художником Студии им. Грекова. Следуя за линией фронта в Венгрию, Румынию, Чехословакию, Австрию, Анатолий Кокорин создает свои первые путевые дневники. Все послевоенное творчество художника связано с путешествиями. После демобилизации из рядов Красной Армии в 1953 году Кокорин регулярно бывает заграницей. Он посещает Италию, Индию, Чехословакию, Германию, Великобританию, Францию, Нидерланды, Финляндию, Венгрию, Данию, Австрию.
Работает в различной технике, но основой творчества всегда остается натурный рисунок. Во время поездок Кокорин вел дневники, делал в них записи и рисунки. Часть их издана и вошла в книги и альбомы («Ленинградский альбом», «По Индии», «По старым русским городам», «В Голландии», «Англия, Шотландия, Ирландия», «В стране великого сказочника»).
Большое место в творчестве Кокорина занимало иллюстрирование русской классической и зарубежной литературы, детской литературы. За иллюстрирование произведений Г. Х. Андерсена художник был удостоен Золотой медали Академии художеств СССР.
В разные годы жизни Анатолий Кокорин участвовал в более чем в ста всесоюзных, республиканских и международных выставках. Его персональные выставки с успехом прошли в Галле, Оденсе, Лейпциге, Будапеште, Вене, Копенгагене.

Анатолий Кокорин

Лицом выставки, а также обложкой каталога работ А. Кокорина выбрана картина очень светлая, трогательная: “Машенька купается” (1971). Прекрасно иллюстрирующая основное качество Кокорина — детское, искренние умение удивляться и радоваться миру. «Удивляться, удивляться надо все время, — пишет художник. — Я для себя решил — как только перестану удивляться, на следующий же день бросаю свое ремесло, надеваю черное пальто, фетровую шляпу на уши и сажусь на дворе на скамейку забивать «козла» в компании с мастерами этого дела».

Анатолий Кокорин

Анатолий Кокорин

Накануне выставки Анатолию Владимировичу Кокорину исполнилось 70 лет. Эта выставка — своего рода подведение итогов и отчет о долгой творческой работе.

Анатолий Кокорин

 Мы видим картины, рисунки, акварели из всех полюбившихся серий Кокорина: “Фронтовые рисунки” (1944-1945), “Фронтовой дневник”(1945-1960), “По старым русским городам» (1949-1960), “Ленинград” (1965-1968), “Италия” (1970-1979), “Воспоминания о войне” (1972-1979). Ну и конечно знаменитые иллюстрации к произведениям Г.Х. Андерсена, А. Серафимовича.

Анатолий Кокорин

Также выставка позволяет увидеть работы 50-80-е гг., в полной мере раскрывшие зрелость таланта, расцвет творчества Кокорина.

Анатолий Кокорин

Выставка организована при поддержке: Союза художников СССР, Академии художеств СССР, Союза художников РСФСР.

Анатолий Кокорин

К выставке издательством Советский художник (Москва) выпущен иллюстрированный каталог «Анатолий Кокорин» (1979). Автор вступительной статьи О.Г. Верейский.
Составитель каталога Н.Г. Прокофьева.

Анатолий Кокорин