Лениниана в экслибрисе

Среди многих тем в искусстве экслибриса наиболее значительной является тема великого вождя революции.

Экслибрис, Ленин

Советская экслибрисная «Лениниана» насчитывает несколько сот знаков, выполненных в различной графической технике художниками РСФСР, Украины, Белоруссии, Прибалтики, Закавказья.

Экслибрис Ленин

Многие книголюбы собирают произведения В. И. Ленина, воспоминания о нем современников, альбомы репродукций, художественные произведения, периодику. Москвич В. Н. Алексеев, например, собрал очень ценную коллекцию редких дореволюционных изданий произведений В. И. Ленина. 

Экслибрис Ленин

Такое тематическое собрание, разумеется, особенно нуждается в соответствующем экслибрисе (его блестяще выполнил видный советский график-ксилограф А. И. Калашников). 

Экслибрис Ленин

Экслибрис на ленинскую тему желают иметь для своих библиотек и другие библиофилы—для разделов историко-революционного, политического, социально-экономического, философского и т. д.

Экслибрис Ленин

Что представляют собой все эти экслибрисы? Чаще всего они по типу портретные. Другие связаны с ленинской темой в различной степени сюжетом или текстом. Некоторые экслибрисы своей художественностью, документализмом и оригинальностью замысла являются настоящими графическими новеллами.

Экслибрис Ленин

Рождение первого печатного экслибриса «Ленинианы» датируется 1921 годом. Художник А. Янченко создал тогда для библиотеки Клинического военного госпиталя Военно-Медицинской академии книжный знак, где композиция складывается из медицинской эмблемы, меча и раскрытой книги со словами В. И. Ленина: «Трудящиеся тянутся к знанию, потому что оно необходимо им для победы».

Экслибрис Ленин

К группе первых «ленинских экслибрисов» относятся знаки, выполненные в 1925—26 гг. известными графиками П. Шиллинговским, И. Том- ковидом, М. Фрамом, С. Телингатером, Г. Белоцветовой и несколько позже — Г. Гидони, Г. Ткаченко, А. Трухановым.

Экслибрис Ленин

Основное развитие экслибрисной «Ленинианы» начинается в 60-х годах. Работая над образом, художники порой создают целые серии знаков. Так, Г. Кравцов выполнил в 1967—69 гг. сюиту из 10 экслибрисов и продолжает ее далее. Очень содержательна серия А. Юпатова, в которой он использовал темы революционных событий. Знаки выполнены с большим художественным мастерством и приурочены к 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции.
Бакинские художники тоже использовали образ В. И. Ленина в своих миниатюрах. Оригинальный орнаментальный экслибрис выполнил Л. Книт для наркома просвещения Мустафы Кулиева. Портретный микроофорт сделал для городской библиотеки им. В. И. Ленина Д. Муфид- заде. Микрогравюру на оргстекле сделал Л. Иванов для Государственной библиотеки им. В. И. Ленина. Портретную композицию на одну из самых популярных тем «Ленин и дети» создала в цинкографии Е. Шалыгина.

В. И. Ленин на собственные книги ставил обычно надпись «экз. Ленина» или латинским шрифтом «Lenin»; кроме того, известен штемпельный книжный знак «VI. Oulianoff». Владимира Ильича интересовал экслибрис, он вполне понимал его значение в книговедении и искусстве. В его Кремлевской библиотеке находились такие специальные издания по экслибрису, как «Книжные знаки русских художников» (1922 г.), 

«Экслибрис. Исторический очерк книжного знака» (Р. Фрейман,
г.), «Книжные знаки Владимира Изенберга» (В. К. Охочинский, 1922 г)

АВТОРЫ ЭКСЛИБРИСОВ ПО ТЕМЕ ЛЕНИНИАНЫ:

Х. щАррак (Таллин)
А. И. Бахматов (Львов)
И. Ванеев (Серпухов)
Г. Гончаров (Керчь)
Е. Н. Голяховский (Москва) Я. Г. Добкин (Ленинград)
В. А. Зверев (Кемерово)
Л. А. Иванов (Баку)
А. И. Калашников (Москва) Г. А. Кравцов (Москва)
А. В. Масик (Киев)

В. Ф. Мощенко (Саратов)
Н. Л. Мастицкая (Сухуми) Ю. П. Минаков (Череповец)
С. Мистецкий (Киев)
Д. Муфидзаде (Баку)
Носков (Москва)
О. М. Оброца (Стрый)
М. А. Паньков (Сочи)
Е. Г. Синилов (Камышин)
Е. Н. Шалыгина (Баку)
Н. Ф. Шамрила (Луцк)

Чернихов, Я. Конструкция архитектурных и машинных форм. / Ленинградское общество архитекторов, 1931

Чернихов, Я. Конструкция архитектурных и машинных форм. / Ленинградское общество архитекторов, 1931. — Издание иллюстрировано чёрно-белыми архитектурными композициями в тексте и на 40 отдельных вклейках. В издательском картонажном переплёте. Издание русского архитектора и теоретика искусства, мастера архитектурной графики, представителя авангарда Якова Георгиевича Чернихова (1889-1951).

Конструктивизм — эта тема по-прежнему волнует современного архитектора и дизайнера. Из этого направления вышел и строгий порядок минимализма, и типографика «новой волны» 1970-х, попытавшаяся этот порядок изменить. Образы конструктивизма эпизодически, но отнюдь не случайно появляются в современной архитектуре и графическом дизайне. Книга Якова Чернихова — это удачная попытка систематизировать конструкцию, вывести ее законы.

Написанная скорее для архитектора, инженера-конструктора, театрального оформителя, эта работа полезна и дизайнеру-графику, желающему постичь теорию конструктивизма для осознанного применения в своих работах. Книга предназначена для профессиональных архитекторов, дизайнеров-графиков, промышленных дизайнеров, студентов и преподавателей профильных учебных заведений.

Сборник рисунков новейших драпировок для окон. 1904 г.

Сборник рисунков новейших драпировоу для окон. 1904 г. Издание Ремесленной газеты.
Редактор издатель Ученый Инженер- Механик К.А.Казначеев. Типография К.А.Казначеева. Москва. Долгоруковская ул, 71.

шторы ретро ремесленная газета

шторы ретро ремесленная газета

шторы ретро ремесленная газета

шторы ретро ремесленная газета

шторы ретро ремесленная газета

шторы ретро ремесленная газета

шторы ретро ремесленная газета

шторы ретро ремесленная газета

шторы ретро ремесленная газета

А. Рзакулиев. Серия линогравюр «Старый Баку» (1960—1966) 

Серия «Старый Баку» (1960—1966) Алекпера Рзакулиева была задумана автором еще в 20-е годы. Эта знаменитая серия работ привлекает ощущением лично пережитого и прочувствованного. А. Рзакулиев работал над гравюрами, вернувшись в родной Баку после длительного отсутствия, в новой для себя технике эстампа, это, главным образом, гравюры на линолеуме.

В серии «Старый Баку» любая линогравюра декоративна благодаря умело продуманному ритму черно-белых пятен, тонких штриховых линий, пунктирных точек, сетки и других графических приемов. И вместе с тем, гравюра—это не просто декоративное украшение. Хочется внимательно, подолгу смотреть на гравюры, замечать в
них забавные и трогательные детали и подробности.

Рзакулиев Алекпер Старый Баку

Художник переносит нас на улицы старого города. Спокойно-деловито идет продавец яблок, словно жонглер, с огромным блюдом на голове, наполненным сочными плодами; медлено двигается, согнувшись под тяжестью ноши, продавец угля. Здесь и уличная столовая «Чезбызная», где с аппетитом едят вкусные пряные восточные блюда. Тут же, на улице, можно утолить жажду прохладительными напитками, съесть горячие початки кукурузы, поджаренные под открытым небом. А вот во двор пришел старик галантерейщик, и женщины всех возрастов с восхищением рассматривают его товары…

Наступает вечер, и неизменный фонарщик приставляет лестницу и зажигает керосиновую лампу в старом уличном фонаре. Все это—словно ожившие картины прошлого, которое знает и помнит художник.

Серия «Старый Баку» исключительно колоритна и целостна и вместе с тем разнообразна как по сюжетно-тематическому строю гравюр (кажется, что запас воспоминаний художница неистощим), так и по их художественному решению, интересному типажу, «декоративной организации». В то же время в серии можно встретить неоднократно повторяющиеся, излюбленные, найденные и словно отшлифованные художественные приемы.

Вдумчиво просматривая лист за листом всю серию, весьма легко наметить несколько групп линогравюр, каждая из которых имеет свои художественные особенности.

Жанровые и бытовые сценки из жизни бакинцев.

Основная часть линогравюр серии — это листы прямоугольного формата, где запечатлены жанровые сценки с довольно значительным количеством действующих лиц. Таковы гравюры: «Медресе» (Старая школа, 1961),
«Чезбызная» (Уличная столовая, 1964),
«Галантерейщик» (1965).

Рзакулиев Алекпер Старый Баку Чезбызная

Эти листы можно считать также и наиболее удачными изо всей серии. Изображенные в них персонажи объединены единым действием, единым эмоциональным состоянием. Рзакулиев размещает их в очень компактной и в то же время свободной, строящейся по кругу композиции. Все работы отмечены тонким вкусом, выполнены с большой графической культурой.
Типы старого Баку — группа гравюр с многочисленными торговцами и разносчиками.

Рзакулиев Алекпер Старый Баку

Довольно часто художник дает изображение одной характерной фигуры горожанина на первом плане во весь рост и для этой цели выбирает листы, вытянутые по вертикали. В глубине второго плана обычно видны какие-либо городские сооружения, создающие ощущение естественной среды, или намечены две-три человеческие фигурки. Обычно это бакинцы, занятые своим привычным, повседневным делом, — самый простой люд:разносчики, мелкие торговцы («Продавец папасов», “Продавец кислого молока” «Продавец угля» и т. д.).

Процессии, группы людей в движении.

Третья группа линогравюр из серии «Старый Баку» — работы, в которых передается ощущение большого незамкнутого пространств, окружающего группу людей, обычно участников какой-либо процессии. 

Рзакулиев Алекпер Старый Баку

Таковы, например, линогравюры: «К невесте с подарками» (1962), «С фруктами в город» (1963), «С бахчи» (1966).
Алекпер Рзакулиев —— большой мастер лирических сцен, все они обычно отмечены легкой усмешкой, добродушным юмором, согреты трогательно-любовным отношением к своим героям.

Рзакулиев Алекпер Старый Баку

Превосходный пример — линогравюры «Встреча у колодца» (1966) и «Любовь соседа» (1966).
В особую группу хочется выделить те линогравюры серии «Старый Баку», где художник мастерски и с большой теплотой изображает животных: это буйволы, лошади, овцы, ослики, без которых немыслима была бы жизнь города того времени. 

Рзакулиев Алекпер Старый Баку

В основном, в этих линогравюрах сюжетная канва только намечена художником, хотя мы часто видим вполне конкретные жизненные ситуации: «Подковка буйволов» (1962), «Буйволы в воде» (1963) , «Бой буйволов» (1965).
Все линогравюры Алекпера Рзакулиева серии “Старый Баку» воспринимаются как поэтическая содержательная новелла, выраженная графическими изобразительными средствами. Художник хорошо знает декоративные возможности линогравюры и максимально использует ее простоту и лаконичность в своих художественных замыслах.

Петр Захарович Лаленков (1886-1959)

Петр Захарович Лаленков (20.12.1886, г. Смоленск – май 1959, г. Москва), иллюстратор, график, художник-сценограф, участник смоленских художественных выставок в 1919-1922 гг., один из первых членов правления Смоленского губернского отдела Союза работников искусств.

Петр Захарович Лаленков (1886-1959)

В 1904 г. окончил Смоленское Александровское реальное училище. В 1907 г. поступил в С.-Петербургский университет сначала на юридический, затем перевёлся на физико-математический факультет. В 1911 г. оставил университет.

Петр Захарович Лаленков (1886-1959)

 В эти годы одновременно занимался в мастерских художников В.В. Кремера, Я.С. Гольдблата, с 1908 г. – у Л.С. Бакста, М.В. Добужинского. В 1912-1915 гг. сотрудничал с журналами «Аргус», «Вершины», «Лукоморье», «Солнце России».

Петр Захарович Лаленков (1886-1959)

В 1915-1917 гг. служил в авиационно-автомобильной дружине в г. Лигово, откуда демобилизовался в чине ефрейтора. В это время пишет множество рисунков с натуры, зарисовок и набросков сражений и боев, которым был свидетелем (журнал “Солнце России». 1914. ноябрь. военный номер 7. С.6-7 )

С 1918 г. П.З. Лаленков жил и работал в Смоленске. Здесь он совмещал службу, творческую и общественную деятельность, преподавал в пролетарской студии изобразительных искусств, работал по обследованию имений Смоленской губ. и реставрации памятников города, оформлял книги и журналы смоленских издательств Западной области, выступал как искусствовед в местной печати, был участником выставок Смоленского общества художников.

Петр Захарович Лаленков (1886-1959)

 Лаленков П.З. Городской пейзаж 1915г., бумага на картоне, тушь, 10×18.

С открытием театра в Смоленске, в 1919 г., стал ведущим сценографом города. В 1923 г. состоялась персональная выставка. В 1925-1926 гг. работал по договорам в театрах Смолен­ска, Витебска, Воронежа, Казани, Москвы и др. городов.

С 1926 г. П.З. Лаленков жил в Москве и сотрудничал со многими столичными театрами, в том числе Сатиры, Ермоловой, Эрмитаж, Комедии. В последнем работал на постоянной основе до роспуска театра в 1932 г. С 1935 г. трудился в театрах г. Иванова. В это же время выполнял заказы издательства «Академия», иллюстрируя произведения русских и советских писателей, принимал участие в крупнейших выставках страны.