Художник-график Верлоцкий Ефим Абрамович

Верлоцкий Ефим Абрамович родился 25 сентября 1918 г.
Отец — д.м.н., профессор-стоматолог А. Е. Верлоцкий ( зав. кафедрой стоматологии ЦОЛИУ врачей. С 1935 г. в Наркомздраве РСФСР занимался организацией стоматологического образования).
В детстве много времени проводил в Филях, где семья Верлоцкого жила на даче (1926г.) вместе с друзьями семьей Розенфельдов. С их сыном, профессором математики Розенфельдом Борисом Абрамовичем (племянником художника М. З. Шагала) был дружен всю жизнь.
Ефим Верлоцкий — художник-фронтовик, участник Великой отечественной войны.

Он работал художником над мультфильмами:

  1. Не топтать фашистскому сапогу нашей Родины (1941 г.)
  2. Лиса и Дрозд ( 1946 г.)
  3. Хлопок (белое золото) (1947 г.)
  4. Квартет (1947 г.)

В ‎1956-1958 гг. Е.А. Верлоцкий иллюстрировал статьи журнала Юный Техник.

Верлоцкий Е.А. работал в Институте санитарного просвещения Минздрава СССР. Он иллюстрировал книги:

  • Детская энциклопедия в 10 томах. Издательство Академии педагогических наук РСФСР, 1960 г.
  • Сапгир Г. Голыши-крепыши.
    Москва, Институт санитарного просвещения Минздрава СССР, 1963 г.
  • Немирова Е.А. Белочка-волшебница. Институт Санитарного просвещения, 1967 г.

Под эгидой Института Санитарного просвещения работал над множеством агитационных плакатов. В том числе в 1979 году подготовил литовыставку на 6 щитах-плакатах «Не губи свое будущее» (тираж 10 000 экз.)

В 90-е годы Ефим Абрамович Верлоцкий эмигрировал в Израиль. Где дожил до 90 лет.

Юный Техник. 1958 г. №9, Верлоцкий Ефим Абрамович

Юный Техник. 1958 г. №9, Верлоцкий Ефим Абрамович

Журнал Квант, 1972 г., №8, Верлоцкий Ефим Абрамович

Журнал Квант, 1972 г., №8, Верлоцкий Ефим Абрамович

Юный Техник. 1957 г. №3, Верлоцкий Ефим Абрамович

Юный Техник. 1957 г. №3, Верлоцкий Ефим Абрамович

Юный Техник. 1957 г. №3, Верлоцкий Ефим Абрамович

Юный Техник. 1957 г. №3, Верлоцкий Ефим Абрамович

Голыши-крепыши, иллюстрации: Верлоцкий Ефим Абрамович

Голыши-крепыши (1963 г.) ,  иллюстрации: Верлоцкий Ефим Абрамович

Не топтать фашистскому сапогу нашей Родины, 1941 г.,, Художник: Верлоцкий Ефим Абрамович

Не топтать фашистскому сапогу нашей Родины, 1941 г., Художник: Верлоцкий Ефим Абрамович

Лиса и дрозд, 1946 г., Художник-компановщик: Верлоцкий Ефим Абрамович

Лиса и дрозд, 1946 г., Художник-компановщик: Верлоцкий Ефим Абрамович

Квартет 1947, Художник-декоратор: Верлоцкий Ефим Абрамович

Квартет 1947, Художник-декоратор: Верлоцкий Ефим Абрамович

Плакат "Можно ли лечится самому?", Художник: Верлоцкий Ефим Абрамович

Плакат «Можно ли лечится самому?» (1976г. ), Художник: Верлоцкий Ефим Абрамович

Плакат "Если встретите таких - мимо не проходите!", Художник: Верлоцкий Ефим Абрамович

Плакат «Если встретите таких — мимо не проходите!», Художник: Верлоцкий Ефим Абрамович

Белочка-волшебница, Художник: Верлоцкий Ефим Абрамович

Белочка-волшебница, Художник: Верлоцкий Ефим Абрамович

 

Фотография как объект инвестиций

Сейчас появилось много арт-салонов, галерей где можно приобрести авторскую фотографию. Десятки их в Европе, но настоящий аншлаг спрос на фотографию переживает в Америке. Иногда — это дань моде и конъюнктуре…. Например, Шепард Фейри (Shepard Fairey) в течение прошлой президентской гонки в США за $30  продавал постеры с портретом Обамы в стиле поп-арт. К слову, сейчас такие постеры , например, на ebay стоят порядка $200.


А иногда — куда более  серьезные инвестиции:
снимок XIХ века Гюстава ле Гре (Gustave le Gray), проданный за 840 тыс. долларов.
Работа Андреаса Гурского (Andreas Gursky), за которую коллекционер заплатил более полумиллиона долларов.

Фото  Андреаса Гурского

 

Картина-фото Ильи Кабакова «Жук» — 6 млн. долларов .

Ильи Кабакова. "Жук"

Для среднего массового рынка основным барьером развития инвестиций в фотографию является ее тиражность. Исключением будут старинные фотографии, чьи негативы уже утрачены.
Для современных фотографий покупателю нужно знать ‘честный тираж’ снимка. Тогда имеет смысл вкладывать деньги.
Если тираж большой, то покупать такую работу — все равно, что вкладыши от жвачек коллекционировать или фантики от конфет — снижается уникальность, а значит и цена.
Хотя бывают исключения: фото Энни Лейбовиц — портрет Мэрил Стрип. Оно украшало обложку журнала Rolling Stone

Энни Лейбовиц - портрет Мэрил Стрип.

Часто публиковалось, то есть фото тиражное, а цена равна 10 тыс.

Еще такой момент, если фотография будет с автографом фотографа, то она будет дороже.
На арт рынке России, который только формируется, лучше начинать с «полного эксклюзива», т.е. 1 шт. без повторов, тогда скорее будут покупать авторские фото. В Европе обычен тираж 10-15 фотографий, часто с подписью автора. Средний ценник 300$. Правда, непонятно как удостовериться что тираж 10 шт., и автор нигде не заначил негативов. Тут многое держится на репутации автора и его дилера. Но таков уж жанр — кто-то кому-то должен начать доверять.

41й Антикварный салон октябрь 2016г.

41й Антикварный салон октябрь 2016г.

Антикварный салон в текущем 2016 году носит номер 41. Посмотрим, чем же отметился он.


Для начала, что понравилось :
-радует, что Салон состоялся в принципе. Вон в галерее Лувр во Франции половина антикваров вообще закрылись, так как продавать антиквариат стало некому.

-расширилась география галеристов, например, появились итальянцы.

— есть интересные и достойные внимания работы.

Теперь о том, что не понравилось:

-не нравится общее ощущение свалки, нет цельности, единой идеи мероприятия. Явная недоработка кураторов: очень мало хорошо выстроенных экспозиций, а много развалов икон, часов и бюстов.

-высокомерное и не радушное отношение к посетителям. При таком откровенно хамском подходе, общении ‘через губу’ удивительно, что все антиквары как один стонут, что никто у них ничего не покупает.

— Сложно понять, что за покупателя они ждут: если смотреть по ценам, то явно случайного и богатого. Скажем, без каких либо предпочтений или ориентиров в искусстве. Тогда его надо встречать у порога, в кокошнике, со стопкой водки и блинами с икоркой. Так ведь нету там такого. Правда, на третий день виднелись поляны с бутербродами, но для себя любимых, не для клиентов.


Если цель — продать дилеру, то цены должны быть значительно ниже, раза в 3, а то и в 5. Не понятно, в общем.
А вообще, мода на ДПИ (декоративно-прикладное искусство ) чувствуется на 41м салоне очень сильно: везде видны символы той эпохи. А вот хорошей графики и живописи как будто стало поменьше. Надеюсь, но это явление временное и преходящее.

Самая дорогая картина в мире

Поль Сезанн "Игроки в карты"

Самой дорогой картиной в мире стала картина Поля Сезанна «Игроки в карты» написанной им в 1892—1893 годах.

Она была приобретена эмиром Катара для национального музея за 250 миллионов долларов у частного коллекционера в феврале 2012 года. 

Серия из пяти картин, написанных в период 1890—1895 годов. Картины отличаются между собой по количеству изображенных игроков и размеру. Оставшиеся  картины хранятся в музеях Америки и Европы.